展览即将开幕，就在本周，6月19日，今日美术馆3号馆，15:30分。作为策展人，我是带着问题去策划道茨的展览的：
1. 俄罗斯当代艺术也有“抽象热”吗?什么是“俄罗斯抽象艺术的最前沿形态”？道茨没有追随欧美当代艺术的时尚形式和方向，也没有追随曾经被西方极度推捧的俄罗斯政治波普，而是从俄罗斯前卫艺术的传统出发，坚守自己的艺术立场，毫不避讳地为自己贴上“抽象的标签”，他在俄罗斯的创作孤独还是有很多同道？
2. 道茨的“意念抽象”艺术创作，其形式与审美的根本是什么？ 道茨开创的“意念抽象”强调对内在世界的发现以及向深层潜意识寻找艺术原动力，他和中国的佛学的第六识、第七识、第八识、他和道教的智慧真的能对上话吗？
3. 王端廷老师曾经指出（库艺术）：抽象艺术是在西方艺术史的逻辑中形成的文化成果，其基础和本质就是科学，具体而言是数理科学，当然也包括心理学。另一种观点是否会成立？即抽象艺术的基础和本质还是艺术与精神，而几何、线条依然是形式，心理学也是工具。
4. 一位艺术家越是成熟，归类的画画对他来说就越不重要，就像谭平：是具象、表现、抽象表现、抽象都不重要。他只要“画画”。另一方面，是否也和当下中国的抽象状态有关，大家都是“抽象”了，那就连“最抽象”的人也不想抽象了，这样的抽象热能热多久呢？而理论家与艺术史必须将艺术与艺术史有一定归类，社会与观者也必须有一定的导读？这也是本次展览想为艺术界做的一点工作。
5. 如果说西方的抽象艺术已经完成了其从开始到终结的过程，是一个圆满的圆环了。而现在中国的、俄罗斯的抽象艺术又还在前行，它们的出口在哪里？
6. 能否深度梳理一下“抽象艺术”与“观念艺术”
7. 中国抽象中的民族、乡土思考？
8. 抽象与意象
通过比较与交流会发现很多有趣现象，道茨说：当代抽象艺术走到了一个死胡同，绘画是无主题、无名字的，只有一系列数字编号。它通常会破坏并使已创造出的美感过于简单化......
道茨因此命名他所有的作品，而在谭平的新个展“画画”中，似乎很多作品也从无题变成有题了，而且都很诗意。
从马列维奇的《黑方块》到道茨的《局部带缺的黑方块》（2012）经历了近乎百年的时光隧道。道茨说，马列维奇在他的《黑方块》中指明了“艺术家还未知晓的所有无意识的内在世界”，因此完全可以理解当下道茨最著名的作品之一是《局部带缺的黑方块》（2012）。这幅油画的名字是一种解释的延续，绝对排除或是自讽的势头：“《局部带缺的黑方块》，非客观空间转换进入‘意念客体’的无穷……”。根据作者自身所述，此种空间转换是认知过程的典型之一，且“……黑方块永远不会被耗尽，但其“滋味”可以永久享用。” 有趣的是，黑方块是“部分被咬掉的”，根据相同的黑方块“咬”的印记，而那一个反过来是被同道者所咬。所以，且不论油画布上的图像平面，观者的心灵中自有一个令人着迷的多维图像链条，颇似在两面相对的镜子间相互反射的无穷。（图1，图2）
图1 马列维奇 - 黑方块
图2 道茨 - 局部带缺的黑方块
感谢道茨即将来到中国，成为中国抽象热的一位及时的国际对话者。