大家评吴大羽

林文铮：

在东方的新艺坛上，真正的色彩派作家殊不多见，因为画之色彩绝无准绳定律，不若素描之可从根据方法而成；色彩之为物岁可用科学来分析其原理，但在画中实属空幻而完全基础于作家是叫之灵敏及内心之情调；所以古来色彩派的作家之成就半属于环境之气候，半属于画家之天才。

据我个人的观察，真可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏无疑。我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色调之强烈的吸引而为之倾倒；就是和他对垒的画家虽不免隐含妒忌，亦不禁私下钦佩不已。颜色一摊在它的画板上就好像音乐家的乐谱变化无穷！西方艺人所谓“使色彩吟哦”，吴先生已臻此神妙之境。

吴冠中：

国立杭州艺专中，林风眠是校长，须掌舵，忙于校务，直接授课不多，西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多(Kelodow)等等，而威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩。

吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽；二是他讲课的魅力，吴大羽从技术到艺术，再到做人，从东方到西方再到东方，从有法至无法的艺术发展道路，在中国美术史上是一个极为突出的十分丰富的现象。

朱德群：

每当与朋友或同学提到吴大羽先生名字的时候，我心中即产生无限的兴奋和激动，几不能自持，感恩之心油然而生。吴大羽先生是我的老师，更切实地说他是我的恩师。我常和人说，我万分幸运地是我在艺专遇到了几位非常好的老师，大羽先生是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老师，所以饮水思源说他是我的恩师并没有一点言过其实。

赵无极：

我受吴大羽老师的教导至今感念不已，他将永远是我们的模型的创作者。如今老师过世了，他的很多想法，现在已无从知悉。但是从他的画作来看，有很多进展和发现，也可看出他才华横溢。

靳尚谊：

看了吴大羽先生这本画册很惊讶，中国还有这样写意的非常自如的、达到相当高度的画家。

吴大羽先生把中国画中非常重要的精神——笔墨，一个非常重要的文化特点体现出来、抒发出来，是有一种简“写”的东西，不是一种简单的抽象。中国画的原则“写”是很宽泛、很有弹性的。西方走极端，要么极端写实或极端抽象，相对来说比较简单。而他结合得很好，各方面元素游刃有余，抒发个性时感到有很大的空间，突破了油画的原理，很好的运用了两种工具的特点。在他个人晚年具备很高的修养之下，加上饱满的热情，创作极其自然。虽然境遇艰难，但画得并不苦涩，作品给人的东西非常振奋和快乐。这是人的精神力量的体现。相反，我们现下很多画家很年轻生活很舒服愉快，没什么大坎坷，画得却特别苦涩，这就是深与浅、内在与表面、自然与创作的问题。现下花坛比较普遍的状况是，作品不是心情的自然流露。所以吴大羽先生达到这个高度不是容易的。是人的因素，是全面的修养。他的了不起的人格，在非常时期流露了出来，因此值得研究。

詹建俊：

吴大羽生是我国前辈油画家，他从二十年代游学法国，回来以后曾经在国内长期从事油画教育和创作。他是中国美术界最早的具有艺术特色的油画家，他在学术上、艺术上的成就和贡献在中国油画艺术史上十分重要。特别是，吴大羽先生在中国油画的现代艺术之方向的开创和探索上，应该有他特有的地位。吴大羽先生的艺术成就，包括吴大羽先生的艺术生活，长期以来由于种种原因，我们了解的很少。应该说国内就他的地位和成就，还没有得到应有的推介。

水天中：

吴冠中先生几次提到的“吴大羽现象”，一个值得我们思考的问题。一个有才华、有个性、有开创精神的艺术家，几十年来蜗居斗室，与世隔绝；切断了与社会的交流，而被人淡忘，实际上却在画他自已所想的作品。中国出现“吴大羽现象”，确实是一个值得我们重视的问题。

过去曾以为，50年代后的一段时间里，中国的现代艺术完全停止了发展，但从吴大羽这批作品的发现，说明现代艺术运动并没有停止，而成为“潜流”。而从另一方面看，这种“吴大羽现象”告诉人们，任何行政手段干预都不能从根本上改变艺术的历史进程。

吴大羽离开艺专后并未完全进入孤独状态，对他的艺术创作反倒是产生了积极的作用，这是十分深刻的经验！对古人所说的“血痕胜于墨痕”一说做了进一步的发挥，吴大羽、林风眠的遭遇确实与他们的后期作品有着因果关系，那是思想、灵魂的转折和升华。当然这种遭遇对画家个人是不公平的。

戴浩石：

如果说二十世纪中国绘画史上存在一位关键人物，那一定是吴大羽(1903-1988)。他是三位重要创作巨匠，吴冠中(1919-2010)，朱德群(1920-2014)，赵无极(1921-2013)的导师，曾师从于法国最重要的现代艺术理论家之一的安托万·布德尔(1861年至1929)，而布德尔本身是奥古斯特·罗丹(1840-1917)的门生。他自知如何汲取这一丰沛的艺术甘泉同时又不否认自己文化的基本价值。很早他便意识到艺术家的工作不仅仅在技术行为里获得表达，重要的是首先要进入到现实方法中。中国文化及西方现代艺术从未拘泥于可见的表象形式。艺术不复制可见，它使可见。

与当代超写实主义艺术或与视觉幻觉的表象技法相反，吴大羽让自己的画作致力于来自西方色彩幻景孕育的抽象艺术道路。他表达的是我们不是靠技术而是靠灵魂学习艺术以及人类的艺术无国界，它是语言。在艺术中，边界的观念是暂存的，物理边界不存在。

(戴浩石，法国国家文化遗产总策展人、前法国国立吉美亚洲艺术博物馆主任馆员)

阎振铎：

我认为搞艺术的人应该有个很明确的认识和态度，“吴大羽现象”本身今后不应再出现。实际上在我们心目中像这样的艺术到底占什么位置，还是最关键的。吴大羽先生代表了艺术发展的最本质的一个方面，我指的是对艺术的追求，这种态度这种做人作画的精神，这本身就是放任自然的结果。如果不这样画，其人格本身就值得怀疑，画起来就是假的，也不会感人，在美术史、在人类的文化史上也不会有什么价值，这就是我对吴大羽先生的画印象非常深刻的原因，他代表做人最基本最本质的方面。

许江：

在与上个世纪同龄的一代人中，吴大羽先生是极具代表性的一员。聪敏的才情和学养的兼具，创业奠基的机缘与多难年代的遭遇，磨难多乖的运命与生命激情的砥砺。但他始终以艺术的虔诚来面对艺术，让生命的困境淡去，淡极处呈现一种本然的诗性。这是艺术的虔诚与诗性，这是生命的虔诚与诗性。今天，当他们都离开我们的时候，从他们渐行渐远的背影中，我们读到的不仅是关于历史不公的怨叹，不仅是蹉跎岁月的感伤，更多的是对这种生命力量的崇敬，是对这虔诚和诗性的感动，是学术家族的传承的神圣使命。在生命的心目中，他们的人生越来越浓缩为一种精神，一种不朽的精神，而那承载着这种精神的作品，正与我们心息相通。