文/包林
去年十月，“艺术中国”和“图腾树”两机构联手策划了去新西兰的写生旅行，项目叫“画所未见”。去南半球画画，去一个从未去过的岛国，“画所未见”的命题是成立的，它是此次行动的唯一理由。
都说新西兰可以让时光回流，从北京的秋出发，到了那里便是春，没有霾。我们的目的地是南岛的昆士顿（皇后镇），这是一个湖泊、峡湾、森林、雪山和牧场环绕的小镇。在湖湾码头旁的公园里，1860年第一位定居此地的英格兰人William Gilbert Rees被立碑纪念着，而从1870年起，许多广东人也陆续到了这里，在附近一个叫“箭镇”的河流浅滩边淘金，经过工业革命洗礼的英国人则开拓了这片土地。箭镇也是见证，大不列颠与天朝的移民各自给出了两种不同的见证，让我在此徘徊，开始了第一幅写生。
随后的日子里，我因腿伤滞留在法兰克顿湾半山腰的住所，因日照与北半球相反，面朝南的露台背阴，这倒好观景：面前的瓦卡蒂普湖映衬着云，日光投射这云，云则投下流动的影，暖褐色的山腰托着山尖黑色的岩，岩上披着皑皑的雪，而到了山脚，成片的新绿早已在撒欢了。
我注视那些斑驳的影、黛蓝的水、山间的云，但却跟不上它们的变幻，原来写生的套路不适应了，我得放弃那些物象起伏产生的明暗层次，尝试用大块分割的冷暖色来构筑画面，就这样渐渐地上手了。后来，在东边的海耶斯湖畔，我们做了一次交流展，来的大都是当地文化官员或艺术家，我知道，新西兰人也好奇，也想见中国人的画所未见。即便这样，在写生团队的众多作品面前，仍有人问：谁把那些“未见”画下来啦？
若是在流行的“当代艺术”语境中，就会有高人出来说：不是要画我们没见过的，而是要画我们不可能见到过的东西，这是什么呢？我想只能是观念了。其实，在那种没有PM2.5的环境里，我不知道该如何画出我之所未见，而在当代美术史中，我知道那些看不见摸不着的，有点虚头巴脑的观念已经搞死了不少艺术家。因而，观念不如眷念，我以为在新西兰写生的过程是接地气的过程，接新西兰的地气也挺好，那儿的人、畜都很悠然健康，我得画我之所见，于是就有了这些比较粗糙但还滋润的收获。
写生是对大自然的点赞，也是对自己的点赞。当经过南阿尔卑斯山脉，横渡库克海峡的时候，我又一次感受到了日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里的神奇，能够画我之所见，特别是能够面对一片山水反复地画我之所见，回想起来是一件惬意的事情。我将碎片般的观看变成一幅幅的画，串起来，至少可以见证那段难得的日子。
(包林 2015元旦补记于望京)