张新权的作品又一次结集出版並在上海中华艺术宫举办展览，这是他的艺术创作向同行和公众展示的又一次契机，是他的艺术处于盛年的丰收，让我们比较全面地了解他艺术探索的成果，也得以探讨他在油画艺术上取得鮮明风格的成因和他艺术中折射出来的中国当代油画的特征。
作为改革开放时代中国高等美术教育培养的一代中年艺术家，张新权从1980年代开始就积极地在油画艺术从事探索並坚持不懈。他有着良好的艺术秉赋，在造型和色彩上富有敏锐的感觉，落笔用彩之际，澎湃的激情倾露外溢，欲罢不能，作品以强烈的表现性语言展现出充沛的情感。但是，在以感性表现为自己的语言方式的同时，他的思考愈见沉潜，意欲在对事物表象的刻划之时展现亊物存在的历史印记，追寻历史穿越岁月留给当下的气息，这就有了他一个又一个关于历史风景的系列。在这些系列的创作过程中，他的感觉处于一种临界的状态，也即从现实的空间朝向历史的情境，在两个世界的边缘穿行，在为历史造像的同时将自己的精神投注在景物的生命形态之中，形成笔下如同历史旧照般的当代表述。这是他作品强烈醒目的特征，也是一种将艺术的激情转化为文化关注的印记。
张新权以舰船为主题的系列作品曾得到画坛的注意，在这个系列中，他将巨大的舰船躯体作为描绘的主体，用阔略的笔触构筑出那些庞然大物的钢铁之躯，用强烈的透视造型撑持起物象形体的张力。在同一个系列的不同作品中，他的视角是多变的，有的犹如从半空旋转俯瞰，可见舰船的体块在多视点的空间中延伸，有的角度犹如迎头迫近，使舰船的身影直逼眼帘。这样围绕一种对象反复的结构，表现出一种走向历史並且叩问历史的执着心理。借助舰船这个母题，他表达的既是对工业遗产的关注，也是对历史风云的追述。为了使这种精神的追寻获得视觉的呈示，他探索了新的表现技巧，在用笔上大胆铺排浑洒，大量使用非写实的象征性色彩，用腥红色和粉红色强调出历史风云的变幻，为作品渲染了一种记忆式的色泽，让人在直观的感受中进入历史的场景。为了使视觉的形象富有时间的印记，他还通过反复实验，掌握了油画色层的龟裂效果，用以表现钢铁和烟云的质感，使作品具有厚重的份量。
如果说张新权在舰船系列中表现的是一种宏大叙事的话，可以说，在他新近的园林系列中，他把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调。他几年前曾因邂逅一组关于苏州园林的老照片而生发怀古的幽思，画出了一批如梦如幻的小型作品，但在踏访江南园林的体验中，他对园林的认识加深了数许，在那些深深的庭院、通幽的曲径中踱步之时，他的情思可以遥接时间帷幕之后的古典文化意韵，但是，在今天的园林空间里，当年的高墙挡不住社会现代化进程的纷扰，低头可对晤斑迹漫漶的山石与亭阁，抬头却看见现代都市叠翠高楼的梢头，他感受到的是历史与当下並存的景致，是一种时间边界交叠的影象，也是一种超越现实的现实，为此，他的作品旨在表现这种奇异而真实的体验。在这个系列中，他用了类似宽银幕的巨大画幅，以交错穿插的复杂结构将园林的古典格局和精微细节收入画面，但在空间的跌宕起伏和景物的光影闪烁中，画进了一个当代漫步者的咏叹。这种在对历史情境的描述中带着当代人感受的视角与方法，使他的作品带有历史感和当下性並存的独特意境。
事实上，历史感与当代性叠印的艺术特征，正是中国当代艺术最突出的文化特征。一方面，中国社会正处在一个时代的变迁之中，有许多来自现实的感动在激励着艺术家，但是艺术家的文化心理总是意欲超级现实的表象，去追寻历史的印记；另一方面，风格是一个艺术家得以确立的非常重要的因素，在语言的叙说中，艺术风格和语言总是要和他的主体关怀、现实关怀结合在一起，才能真正产生动力和力量。张新权在艺术探索中一直注重二者的的内在统一，在油画语言上寻找与艺术主题的关联。在舰船系列中，他抓住的是钢铁物象的斑锈痕迹，用层层累积的技巧表现整一而丰富的物质形态；在园林系列里，他着重表达的是梦境般空间的迷惑，因此他运用的是如同中国水墨画般的技法，以墨黑为主调，在黑白灰中做细微的的变化，画出满幅墨色浑茫、气息氤氲的效果，他将书写性的笔调和笔意融合于油彩之中，也展现了他独特的风格面貌。
在张新权的作品面前，我看到了历史的印记，但是这种印记带有被时间过滤的质感，所以我称他的作品是一种“风云迹”，于是有了这个展览的题目。这种超越时空的历史印迹既包括了历史之物的印迹，更包括了艺术家的历史感在画面中的印记。
中央美术学院院长、中国美术家协会副主席 范迪安