本作品开始于作者与图像的“邂逅”。通过网络浏览，图像来源于作者对日常生活中“遇到”的景象、印象的直觉对应或者干脆就是不期而遇的瞬间刺激。以这种个人方式，被选择的图像源作为图片文件由助手负责在photoshop软件中批量处理，利用滤镜工具分解图像中的色域，并严格按照电脑的颜色库标注编号，提交给马利颜料生产商，一一对应的生产出专用的颜料，再借助助手根据与编号相应的色域位置结合投影放稿实现精确的绘画再生产。在卡塞尔文献展中，作者将360幅以这种方式生产得到的图像绘画“搬运"到展厅并分别悬挂在天花板、墙壁、以及可推拉的档案墙里，令人意外的是,作者与他的团队在展览期间持续地将它们运到附近的大众汽车工厂用单色喷漆逐一覆盖，然后又运回展厅重新悬挂，只有背后的签名记录着这些绘画图像被喷漆之前的名称编号和制作时间。
作者除了在开始做出“我”的图像选择、提出一个针对其选择结果的再生产方式、决定将他们直接搬运到展厅和再次决定将它们喷漆覆盖外，没有或者根本不需要亲自参与任何具体的生产制作，他只是提出了一个想法，一个能够保证被精确、纯粹地执行的想法，其余的时间里，他成功地扮演了一个卡夫卡式的“质检员”的角色。
由于作者本人的坚持不画，本作品是一场将绘画行为本身作为“现成品”方式使用并开展的行为表演，他用将“我”的图像选择”抹“去的方式使“我”的图像选择循环再生，追溯了图像被生成、生产、消灭和再次复活的全过程。
最终，以图像的方式，藉由绘画行为，本作品被呈现为一片没完没了、极具冲击力的视觉“感官原野”。然而，本作品的每个环节都从绘画出发或指向绘画，却正是因为作者的坚持不画，变得似乎又与传统的绘画讨论方式无关。与之相关的问题可能是，身处一个图像日益泛滥、无限过剩和被过度消费的当代社会，“我”的图像选择将要向何处寻找其安身之处？
作者曾如是说：“我一直在考虑绘画的问题”。这是一件讨论绘画的艺术作品吗？如果不是，那什么是今天的绘画需要讨论的问题？