梁铨水墨的知觉模式在于，以细碎的繁复来实现空静，这在传统还是不可想象的，传统主要还是以空对空，这个细碎还是以拼贴这个带有制作的方式实现出来的，梁铨把蒙德里安与康定斯基的点线面以及几何形以碎纸拼贴的覆盖方式反复叠加在画面上：画面上打孔的圆点——以铅笔画下的直线——水墨渗透的毛边线——不同色块叠加带来的倾斜块面——块面之间不规则的细微震荡，梁铨的作品很好地把西方抽象性的语言融合到水墨的材质感中，软化与柔化了理性和硬边的抽象结构，使画面空间更为不确定，色块与色块之间无意义的凑泊偶发关系却激发了难以言喻的余味。而且色块还有着自然山水空间的暗示，那是自然的余象，比如《潇湘八景》上那些有着自然烟云隐隐约约浮动的迹象。
梁铨对细碎之物的敏感，对水与墨相遇的精微控制，对色块与色块之间墨色的耐心调整，反复拼裱之中的覆盖与叠加，形成了一种复调的诗学！但调节者似乎并非艺术家，而是那“间白”，那隐约在纸条之间慢慢游走而呼吸着的那“虚白”在调节我们的凝视，或者是那带有时间色泽的“茶色”或淡黄色，或者是青春温润的绿色，是这些虚白与色泽在暗自吟咏，如此冲和与微妙，可以就让我们的心隐于其间！因为那就是时间之光阴的隐秘心事。
而且梁铨把日常饮用的茶色与水墨素色结合，展现了水墨之为“非材质的材质”的空无性，让水与茶有着一种内在的呼应，这也是中国文化特有的阴与阳的对话，是消逝与挽留的咏叹。梁铨作品以其表面的诗学与卑微的姿态，在接近零度的表面上展现无限的张力，水与茶的相遇，以日常性与个体的呼吸感带入到纯粹抽象的画面上，留下意外的痕迹，这是空白之养，是默化之功，让空白来滋养空间，让空白来养化生命，暗衬出画面上幽密的灵光，那是气感和光感的合缝，那是时间的手艺！让抽象回到自然的生长与日常的呼吸之中。