《乒乓成圆》
《我摸到了上帝的声音》
iPreciation(新加坡)将展出新加坡艺术家李文(*1957)的作品《乒乓成圆》(1998)。有别于传统的乒乓球桌,李文特别精心打造出甜圈饼形状的球桌,务求让最多的人能参与球赛。 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery(首尔及纽约)展出韩国艺术家Yeesookyung(*1963)的作品《Thousand》(2014)。辽阔的白色平台上放满了1,000件陶器雕塑,全部来自艺术家的《Translated Vase》作品系列。她从韩国的陶器大师们取得破烂的陶瓷碎片,并重新组装、创作成崭新的有机抽像艺术作品。 长征空间(北京)展出中国艺术家汪建伟(*1958)在2013年的作品《1+1=2&1》,采用大量形状不一的汽车排气喉管,经过别出心裁的接驳连接,组合成大型的雕塑装置。 三潴画廊(东京)将展出日本艺术家宫永爱子(*1974)2014年的全新装置作品《Letter (Hong Kong)》,雕塑由透明树脂包裹着樟脑制作而成。 奥沙画廊(香港)展出中国艺术家沈少民(*1956)在2012年的作品《我摸到了上帝的声音》。它由四大块中国宇宙飞船油箱的碎片组合而成,碎片上镶崁着用盲人点字写成的启示录经文。 艺术门(上海、香港及新加坡)将展出香港艺术家黄荣法(*1984)的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》(2014)。装置艺术延续艺术家一直以来长时间重覆表演的实践,以探讨时间的具体化,于看似白色墙壁上撕下超过8,000张贴纸。 Starkwhite(奥克兰)将展出澳洲艺术家Rebecca Baumann(*1983)在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132块跳字钟的钟面组装而成,并以色卡取代数字卡,营造出一大片多彩色块。 Singapore Tyler Print Institute(新加坡)及香格纳画廊(北京、上海及新加坡)则联手展出中国艺术家孙逊(*1980)的全新装置及表演艺术作品。名为《鲸邦》(2014)的作品营造出一个移民局办公室的环境,为虚构城市鲸邦招募市民,让观赏者可以暂时逃离自己的家乡,选择成为鲸邦的正式公民或旅客。 当代唐人艺术中心(曼谷及北京)将展出中国艺术家徐渠(*1978)在2013年的作品《征服》。这件大型装置艺术作品高9米,宽8米。艺术家利用绳索和锁链,绑起了8块印有海洋景致的屏风,组合成这件作品。 Tomio Koyama Gallery(京都、东京及新加坡)展出日本艺术家菅木志雄(*1944)的作品《Emerging Space Amidst Branches》(1978)。菅木志雄采用彩色的镀锌铁片及木棒,营造出大自然与人造世界之间的流动空间。