一
李华英女士是科班出身的画家，1965年南京艺术学院油画专业毕业，然后与著名油画家张华清先生结为伉俪，今已携手走过半个世纪。一直以来，李华英女士从未间断对于艺术的创作和思考，并取得了令人瞩目的艺术成就。
李华英女士是中国美术家协会会员，还是江苏省油画雕塑院一级美术师，历任第六届全国青年联合会委员、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省壁画研究会副会长等职。毫无疑问，李华英女士是中国当代优秀的油画家，她的作品屡屡出现在全国性大型展览上而为人熟知，如《蒋家王朝的覆灭》入选建军五十周年全国美展，《洞庭十月》入选建国三十周年全国美展，《寨边絮语》入选第七届全国美展，《瓶花》入选首届中国油画静物展，《苗岭曲》入选92中国油画艺术展，《八角街上》入选第二届中国油画展等。近年来，李华英女士创作激情不减，仍旧是佳作频出，硕果连连。2003年《远方的路》入选第三届全国油画展，2004年《阳光下的人们》入选第十届全国美展，2006年《家园》荣获中国百家金陵画展金奖，2008年《高原情侣》入选中国百家金陵画展，2009年又有《孔府》等6幅作品入选中华颂世界文化遗产主题油画风景展⋯⋯
值得一提的是，李华英女士不仅在油画艺术领域造诣深厚，超越群伦，而且在中国画艺术领域也是卓有成就，令人惊叹。早在1993年，她的国画作品《村头》就被中国美术馆收藏；2009年国画作品《母子情》又入选在美国华盛顿举办的世界女艺术家作品展。
李华英女士秉承人类艺术相通、国画与西画互补的理念，长期以来耕耘于中西两方画坛，对中西绘画皆有精深的认识和理解。国内的画家一般涉猎艺术领域狭小，只善西画或只善中国画，中国画家还会细化到山水画家、花鸟画家、人物画家，甚至仅画一种动物、一种人物、一种山水。像李华英女士这样中西绘画兼善、且绘画题材广博的画家着实不多，好画家更是屈指可数，徐悲鸿算是一个。
李华英女士有着积极而开放的艺术心态，有着大艺术的情怀和视野，因此她不会甘守一隅，创作和创造是她持之以恒的艺术追求。她还一度涉足陶艺作品，醉心于那种“经过高温熔化流淌、釉色交融、神秘、奥秘、生动”的神奇艺术。
李华英女士的众多作品不仅被中国美术馆收藏，也被江苏美术馆、南京博物院收藏。在美术界取得如此成就者并不多有，这是很多艺术家孜孜以求、不懈奋斗的目标。但也许因为李华英女士的爱人是张华清先生，是我国油画界的大师级人物，更加声名卓著令人仰望！这就如同近身有一盏耀眼明灯，会使得人们对于李华英的关注受到影响。人们常说大树底下好乘凉，但大树底下也不利于新树的成长，因为人们的眼光就如阳光易被大树遮住。李华英女士文雅而有智慧，大度不失细致，在艺术道路上纵横捭阖，上下求索，持之以恒地提高自己，寻得突破！她敢于在国画领域研习精进，开拓自我的艺术天地，仅凭此就足以看出，她并不是甘于乘凉、寻求庇护的人，而是天生有着巾帼不让须眉的气质！
二
李华英女士的中国画作品是以水墨见长，她借鉴西法，拓展了水墨的表现性，开拓了水墨的功能，发掘了水墨的意义。水墨可被视为中国画艺术的抽象本质，是发于内心而又始于外化的形制表现，对于艺术家来说，发乎于心，形之于手，汇于学养，成于法规。李华英女士显然是“拒绝平庸”的画家，她能够采撷中西艺术之美，自成一家风范，并推动了中国画艺术在新时期的创新和发展，这也是她多年来坚持融合中西、打通古今、不断创新的结果。
李华英女士可谓把中国画的水墨语言发挥到极致，其间有中国水墨传统的写意精神，也吸取借鉴有西画的技艺——这是可贵的、有益的借鉴和使用。另外李华英还把西方的教堂、宫殿、城镇、街道等，纳入到中国画题材的表现范围，如《乡村教堂》、《小镇》等，这显然是古人未有之事。在这里水墨的神奇显现出来，其凭借的不是视觉冲击力，而是静静的心灵的引导，达到更高、更远的精神层面，直可以“神秘”形容之，如作品《神秘的教堂》、《神秘的克里姆林宫》等。这种具有神秘气息的艺术世界，是与现实世界拉开距离的真正的艺术世界，其所呈现的不是简单的物象复制或转移，而是充满意味、意蕴和意象的精神世界。在这些画面上，奏起的是中国水墨的交响乐，是淋漓的精神、流淌的思想，是艺术家真切的情感。古老的中国画艺术，从悠远的历史走来，还有很多人担心其走向“穷途末路”时，却是在李华英的画面上发出了时代最强音！
李华英也会把同样的题材，用油画和中国画两种艺术形式各去描绘出来。例如她的国画作品《家园》，也用油画画过。这是相同的画面题材，相近的画面形式，但用不同的艺术语言来表现，于是设色布象便大异其趣。她的水墨之作，已然在幻化、游离，褪去炫目之色，沉淀成深及内心的画面品相。与油画的色彩斑斓相比，水墨安静而不失丰富，沉实而意蕴生动。画面中水墨的光影、明暗，并不仅仅是纸上的黑白布置，而是有着笔痕墨迹形成的蕴藉意味，以及流动的美感，如音乐般吟唱、如舞蹈般浮动，这是生动的艺术！这也让世人再次感受到，中国画是有生机、有生命、有活力的艺术。
李华英女士所营造出来的中国画世界里，画面上以水墨为主宰，浓烈的水墨气息扑面而来，跃然纸上。无论人物、建筑、道路、水流、天空等物象，悉数融入于水墨之中，然又无不跃然于纸面之上。这是一种立体的水墨，氤氲生动，深邃有力，它们在纸面上起伏、凸显、成长，营造出中国画的一种新面貌，建构起中国画的一方新世界。因此也可以说，李华英女士成就了水墨的新内涵，营造出一种有异于传统水墨的水墨新形态。李华英女士的中国画注重意象造型，具有中国传统的写意精神。而倡写意、重神韵的传统艺术内蕴，正是我们今天中国画所严重缺失的精神元素。中国画因长期受近代写实之风的影响，有些过于强调素描功底与逼真效果，而国画传承千年的写意传神的优良传统竟渐渐被边缘、淡忘。很显然，李华英不是将眼前的世界的诸般事物，简单地视为一种形象，而是化为一种气象，从而跳出写实和再现的套路。我们看到，在她激情洋溢的作品中，以水墨营造出的不是客观的世界形象，而是形成了一种生动的世界气象。气象是人的生命精神与文化积淀在特定历史时空下的凝结与显现，这就为画面赋予了超脱的境界，不凡的气格，富有强烈的艺术感染力。中国水墨特有的水墨晕染，和丰富多变的墨色层次，以及瞬息万变的生机活力，都在她的作品中充分地运用和表现出来。在水墨变幻中，蕴涵和昭示着某种文化，成为一种有意味的形式，这是中国画艺术的一个重要特质。
李华英女士运用水墨构建形制，在水墨的意蕴里自然地生成世界万象，这离不开艺术家几十年来艺术实践的积淀，以及对于中外广阔艺术领域的学习。李华英女士将西方的物象，现代的世界，用中国的笔墨，传统的艺术进行表现。她的笔墨从传统走出，大胆借鉴了西画技法，创造性地融入现代性元素。这种中西艺术交融的画面上，有着可以意会而难以言传的文化意味和审美情趣。
孔子言“绘事后素”一直被人们误解，先秦时“后”通“厚”意，“素”为最核心的素朴的“本质”。孔子声明了绘画的要旨所在，即绘画要注重本质的东西，而非炫目的表象。当李华英女士用水墨世界去表现西方世界，去比对西画世界，我们发现水墨原来比油彩更丰富、更生动、更有力。繁华落尽，留下铅华。这不是“墨分五彩”所能解释，水墨褪去五颜六色，留下的是最为本质的东西，更具有安静而悠远的艺术感染力，对人们心灵产生更强的穿透力，无限的扩张力。
三
中国油画家在油画创作中吸纳国画元素，一般能得到人们的认可和赞赏，并誉之为创造和发展了的民族油画；而作为国画家，如果在国画创作中使用西画技法，则可能会引起质疑，用所谓“中国画的底线”来自我规避。当代中国画仍处于传统与现代、东方与西方的迷离交织状态，同时也意味着多元结构共存的空间。中国画家们既遵循着“中学为体，西学为用”和“与古为新”的创作思想，也汇入新时代知识结构、艺术思潮等多种元素，呈现多样的景象。
李华英是一位女性画家，不仅有着敏锐、细致的心灵，而且还有着男性画家都难得的艺术胆识。所谓知己知彼，百战不殆，李华英女士深谙传统文化和中国画，精熟西画技艺，全面的修养使其没有艺术偏见，能够在中西绘画间取长补短，为我所用。正因为此，李华英女士敢于直接以水墨与油彩抗衡，她用水墨画《静物》，画《花与木鸭》，无不是以素朴的黑白水墨，直取物象的要点、核心、灵魂。李华英女士带给我们的，应是一种新时期出现的、新的艺术现象。这也给我们研究美术史提出了新的课题。
时代发展到今天，“地球村”已经成为事实，人类空前密切地联系在一起。无论经济、文化还是自然环境，都不能以民族、国家进行“柏林墙”式的拆分。所以，今天和未来的中国画，不仅要画中国，也要画世界。中国画的创新、发展和进步，就是要对传统的绘画题材、绘画形式、绘画技法的全面提升和突破。
笔者一直认为，随着时代、社会的进一步发展，中国画的“中外之争”必将会渐渐转化为“古今之辩”。当代中国画艺术传承发展的重要命题，将会有“借古开今、师夷长技、生活之源”三大因素共同推动和实现。“师承传统”更侧重于师承一种艺术精神，“师夷长技”即学习西方更倾向一种技法的学习，“生活之源”则体现出一种创作的动力和活力。
李华英女士很好地处理了“借古开今、师夷长技、生活之源”三大因素的关系，既没有顾此失彼，也没有厚此薄彼。她的中国画作品本于中国传统艺术精神，借鉴西画的技法，并将描绘的视角深入到西方社会，扩大了国画创作的题材，致力于中国画艺术神韵的完美呈现。
另外，与当下众多画家“为稻粱谋”而画不同，李华英女士没有、也无需为赶市场而不停地变换艺术手法，这就不会失去自我，有利于产生稳定而成熟的艺术品格，创作出艺术特征和审美内涵俱佳的经典作品。
（作者：江南大学设计学院副教授，东南大学艺术学博士后，南京师大美术学博士，江南大学《创意与设计》编辑，养墨堂《墨痕》主编）