乔治亚·奥姬芙Georgia Totto O'Keeffe（1887年11月15日~1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。
这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，欧姬芙的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。
奥姬芙12岁起决心从事绘画、曾在芝加哥、纽约等地学画。在纽约，她认识了年龄大她23岁的摄影家史泰格列滋（Alfred StiegIitz），并于1924年结婚，当时欧姬芙年纪为37岁。欧姬芙喜欢住在沙漠地带，美国西南部、德州、新墨西哥州等地都有她作画的意象和足迹，她喜欢穿黑色或白色的衣服，搜集沙漠中动物的骨骸挂在墙上、门上，当地的印第安人还以为她是巫师。
奥姬芙的作品出现的意象一律是花、骨骸、风景的局部，因而形成半抽象的构图，亦即“部分化”的手法运用，所以虽难归属为纯粹的抽象画家，不过简洁的色面，笔调平滑单纯，背景空旷，倒也近似抽象绘画的意境。况且由她与“纽约画派”的因缘，欧姬芙的作品也成为代表美国图像的一部分。另外，欧姬芙作品中的构成不管是风景或花卉，都溶入暗喻着女性性器官的形状。欧姬芙不喜欢被称为“女画家”，要人称她为“画家”，由她对性别的优越，在画中不时礼赞女性的图像和意识是极为可能的。以这个观点看，则又有超现实的寓意在内。欧姬芙非常长寿，活了几乎一百岁，但1971年起视力减退，患有“中枢性视觉障碍”终至失明，失明后，除以触觉做陶艺外，也由助手代笔作画，因此，死后助手纷纷要求著作的权利而参与诉讼，这里还包括从五十年代起即负责分工的助手，不过多数欧姬芙的画作遗产是由86岁起陪伴她的汉弥顿所有。