| 在中国，陶瓷艺术的创作历经了几千年的时光。从人类与大自然的和谐共生中，不经意间创造了陶器，进而演化了瓷器，再到陶瓷取代其他材质走进人们的日常生活，陶瓷艺术的创新和发展就不曾停息过。可以说，陶瓷的发展史从一定程度上反映了人类的进步史。但时至今日，随着物质生活的不断丰富，我们的陶瓷创作是否已经跟上了广大人们群众精神需求的提升了呢？不可否认，广大从事陶瓷创作的当代艺术家在不断进行大胆的尝试与创新，辛勤地在艺术的道路上前行，但个人认为，有一些问题我们必须正视。
一、当代陶瓷创作重形式，少技术
中国的文字就像中国五千年的文化一样博大精深，往往一个简单的单字，就能概括无限的含义。如孔老夫子的“仁义礼智信”简单五个字，要是真正发展延伸起来，将是一项巨大的工程。同样，陶瓷艺术，在当今社会也开始被分为“陶”“瓷”“艺”“术”四个部分去解读。陶瓷之所以被看作是中国传统文化之代表，我想最主要的原因之一就是，没有任何一个艺术创作会像陶艺创作这样有着如此复杂的工艺流程与技术要求。而当今社会，人们的思想开始解放，精神枷锁被打开，也日趋多元化，人们考虑问题也开始复杂化，“艺”和“术”到底哪个比较重要，这个问题也许永远没有答案。个人认为，在陶瓷的创作中“艺”和“术”是同样重要的，缺一不可。其实，在古时候的陶瓷创作中，这个问题根本不是个问题，也没有人去讨论，好的东西都是御用的，这就要求了一件作品当然要“艺”“术”兼顾，否侧可能会“吃不了兜着走”。如今越来越多的陶艺创作者的作品开始越来越注重形式上的表现，注重作品造型的冲击力以及理念的传达，而对陶瓷本质的泥质、釉料、烧成等等技术方面关注不够，以至于有很多作品仅靠造型的多变去支撑而显得过于单薄，失去了陶瓷特有的灵气。仅靠复杂多变的造型去表达自己的理念其实只是陶瓷创作的一个方面，而如何运用陶瓷本身的釉料与烧成去形成与众不同的风格才最重要。也许，从人类本身的特质去理解这个问题会显得相对简单一些，人往往是想法多于行动的动物，一个理念产生了，接下来理念变成作品呈现的过程中，理念归理念，技术归技术，技术的实现可以由专业人士协助完成。但历史上的陶艺大家往往都是“艺”“术”兼顾的人。当然，每个事物，每个表达方式的出现都有他的一定原因，我并不是排斥，而是提供一个讨论的“点”而已。
二、局限性
由于陶艺的创作是一项复杂的工艺与艺术思想的结合的过程，所以使得它具有很多的局限性。
1、传统的陶瓷工艺有72道工艺，虽然随着科技的发展，逐步简化，但手工陶艺的制作还是一个相对复杂的过程，它不像绘画和书法那样，一张桌，一张纸，一支笔就能一挥而就。这就使得陶艺的发展具有了一定的局限性，试问，在物欲横流的当今社会，有几个人愿意去花费时间去用大把的时间学习如此繁复的工艺呢。有一个朋友，陶艺专业出身，当年踌躇满志的一群同学中间，目前还在从事陶艺创作研究的仅剩下他一人，这不能不说是种悲哀。
2、陶瓷产区的流水线作业流程同样在一定程度上阻碍了陶瓷艺术的发展。商人为了追求利益使制作工艺越来越简化，烧成时间越来越缩短，泥料的过度开采与浪费，工匠如同流水线上的铆钉，重复机械的动作。在陶瓷产区的很多人，从一进入陶瓷行业，就已经注定了今生只能掌握众多工艺之一，然后就日复一日地重复这一工艺，当然也有一些不断提升自己的有心人，最终成为一带大师。
3、地域的限制也是陶瓷发展一项很大的问题。一提到瓷器，就会想到陶瓷产区，一想到陶瓷的产区就会想到景德镇。当然，景德镇为了中国的陶瓷艺术发展做出了不可磨灭的贡献。但个人认为，当代陶瓷的创作要想真正发扬光大，必须打破地域限制。将产区的陶瓷工艺复制并呈现在广大人民群众的身边，这样才能使中国的陶瓷艺术创作真正的百花齐放，传承发展。事实上，我们已经看到很多人开始意识到这个问题，开始或者已经在做这样的事情。
三、没有形成专业推广队伍
所有的艺术家在追求艺术造诣的同时，必然要面临生存的问题，也就必然要面对市场的考验。相对于国画、油画和古董等艺术作品而言，当代陶瓷艺术的专业性推广队伍可谓少得可怜。举个例子，一件瓷器精品的创作一般要至少1个月的时间，由于工艺繁杂和不可控性，其中还要淘汰很多的失败作品。如果加上知名艺术家，如孙琪峰先生的绘制，最终的成品将会价值几何？本身知名艺术家的众多书画作品在市场上已经有一定的价值在，而其绘制的瓷器也许世上仅此一件，那么，这件作品的价值又将要如何去体现呢？目前，由于推广队伍的不健全，造成了当代陶瓷艺术品的价值被大大低估，当然，反之，这块领域的市场潜力也应该是最可观的。
四、没有形成一个有规模的创意产业基地当代陶瓷艺术的发展，最终还是要回到艺术创作的本质上，艺术品从来都不是流水线上批量加工的产物。这就决定了，艺术家在吸收了陶瓷制作工艺上的养分之后，最终还是要升华到表达思想，赋予作品生命力的层面上来。创作是孤独的，交流确是快乐的，是思想的冲击，脑力的激荡。我觉得我们的政府和有识之士应该在扶植文化产业发展的大环境下，为当代陶瓷艺术的创作者提供一个集创作、展示、交流，并且与国际对接的产业平台。只有将每个环节打通，并形成规模，才能真正促进当代陶瓷艺术的发展。北京尚青坊瓷文化体验基地也是为了这个初衷而成立的。也许星星之火不足以燎原，但我们相信，至少我们为中国当代陶瓷艺术的发展付出了一定的心力。
一项作为一个国家代表的艺术表现形式，是值得我们13亿人共同呵护与为之奋斗的，对于当代陶瓷艺术的创作，可以是海阔天空的，但是整个当代陶瓷艺术的发展是需要各方各面统筹规划，系统化发展的工程，一点点的偏差可能就会使其走上错误的方向。
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