| 许多年前，我在画册上第一次看到弗朗西斯·培根的作品，为之震惊，并立即成了他作品的热烈的爱好者。同时我还发现，在我的朋友里面，喜欢并酷爱培根作品的人真是不少。我想原因不外乎培根作品确实能够打动我们，或者，培根作品触发了我们对于绘画在我们时代的种种可能性的想象。
大家知道，绘画是一种传统的艺术类型，尽管绘画在整个20世纪的实践成果令人瞩目，但与它在20世纪以前相比，地位已被动摇，荣耀已被分享。马塞尔·杜尚以其特有的方式中断了传统延续之链，约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔他们则进一步瓦解了传统艺术中的技艺因素，把艺术与日常生活画了等号。当画家这一称谓被艺术家这样的广义性称谓所取代，事情已变得非常明了——我想说的是，画家是指绘画专业领域的能手，对专业性的要求很高；艺术家则被赋予了随意“乱搞”的权利，从而消弭了专业和界限。20世纪是艺术家的天下，因此也是十分混乱的天下。列数那些伟大的名字，画家所占的比重是有限的，而培根在其中却独树一帜，成为公认的大师，显然是由于他在绘画上的非凡成就，受到了人们普遍的推崇和敬仰。
中国的大部分艺术家和艺术爱好者对培根的认识局限于他的油画——他那些有着鲜明色彩和独特造型的油画作品。说实话，在我真正深入培根世界之前，也仅仅服膺于他的成型的油画创作。而当我在伦敦观看到他的许多手稿，考察了他的一些创作经历，才发现培根世界是多么丰富和有趣。所以我特别高兴能够把培根的手稿带到我们美术馆展出，我相信中国的艺术家和观众会喜爱和接受这些作品，并加深对培根作品的认识，扩展对培根作品的研究范围。
我在伦敦与培根作品的收藏者贝瑞·焦尔讨论过这次展览的细节，双方都表示要为培根展做好充分准备，把展览置于高水准的学术平台——在此基础上，可以探讨绘画与时代、与个人、与观众的互动关系，可以探讨绘画自身在未来的前景。我衷心祝愿这次展览圆满成功。
南京艺术学院美术馆馆长 李小山
|
