| 画家在工作室创作，是职业之需，较之与以往最大的不同，在于画家所需素材的手段已经大大拓展，既可以从传统的素描、速写或色彩写生中获得，也可以网络图像、画册、摄影等资料中获得，然后才是精心设计和步步为营的工作。但在今天，无论是从自身的绘画经验，还是从一些老大师的艺术实践中，我们都会发现写生，特别是户外的风景写生，不再仅仅是创作的手段，它自在自为，写生所产生的结果似乎不再指向创作的转换，它的存在和呈现出独立的价值，也是自身追寻的结果。
这么说的理由其实在于写生的不可复制性。无论是写生时的感受、还是写生过程中那些应急的笔触、色彩、未涂满颜料的画面以及粘在上面的沙粒、草屑和蚊虫，都显示出写生状态的当下性和唯一性。
且不谈形而上的观念，“当下”这个词是有时间性的，因为任何个体的生命都不可以循环。昨天的写生放在今天来看，只能是一种回望，回望会让当事人主动地将有关风景的画挂在墙上，邀请观者议论、分享。
应当说写生是快乐的。每当离开雾霾笼罩的城市，在清新的自然中寻找属于自己的风景时，写生者不仅在享受这种短暂的自由，更是觉得写生应属当代生活的一种基本权利。
写生也是纠结的。每当面对眼前的风景，那些关于如何才是一幅好的风景画的种种想法便会袭上心头，还有，旁观者也会建议应该这样或应该那样画才好，这样的写生便会有些彷徨。理论上说要排除惯性的眼光，悬置抽象的观念，尚需一意孤行的定力，这定力谈何容易？在他者的眼光里，这荒谬的“定力”就是自己总是跟自己过意不去。
写生还会有失落感。从春天到秋天，慢慢地，调色盘上挤出土绿和土黄的颜料在比例上已经有了很大变化，当白昼的时间越来越短，阳光的热量已经衰退，让人在面对风卷残叶的风景时，会产生一丝莫名的颤抖，以及画面上开始放肆的笔触。
写生是一面镜子，让我们驻足、回望自己的风景。
包林2013－10－05
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