| 现实中并非所有的图像问题都能对其进行瞬然判断，它映现的不止是日常和表面的现象，而是源自视知觉的凝练。她不能言说，而是通过知觉实现。
在20世纪，很多艺术家贯彻使图像从图像中“解脱”。它寻求图像整合与分离的双重属性：给予的思考是在于一个确实的此物，所有呈现的是纯粹表象的、一些认知的，只有极弱的质料支撑着的纯图像展示。柏拉图奠定了对图式力量的敬畏基质，即禁止图像基本的指向，而是使其自身内在的呈现，并围绕之进行注释和商讨。图像作品借助它质料和造型载体来呈现它的意义和目的性，根本无意义去做真实的副本。通过图像不是炫耀某物，也不是在研究科学，其本体只是它 -图式本相的逻格斯。那些Ikono-Graphie (图式-文本)在引导一个不明确文本的图式线索。
我们发现视觉边域（Horizont）中那个它不是在远方，而是完全在近处。每件呈现的事物，它说明，自身蜗居在一个感知的直观情境中。这看不见的边域对其的担忧即我们可能会陷于现实再现中。因此，我们看“物”和非视觉摹本。后果是关于有成效的图式逻辑观念。首先提到的是边域触觉到的每种知觉事物，二者属于完全不同分类：这一事物是唯一呈现的，视觉边域是流动的、不断的和有潜力扩张的 -可能性的空间，即它具体闪现的。对于图式逻辑决定性是不单纯于这个视觉的发现，而是关于从中内隐的范畴。它表明每个图像都存有其无以言状的魅力。图像显现和产生虚构和想象的部分，从而催生着我们去讨论。“图式种差”再现了一个决定性的规则，即在同时看到的和被呈现的视觉的对比。作为一个在视野中看到的视觉焦点一直是游离的判断 -它使人没有其它的看 -走向图像适应。
图式逻辑奠定了怎么看待“它者”。这个视觉的表象目的即借助固有的图像形成和进而延伸出现新的图式。
|
