当我走在这里的每一条街道，我的心似乎从来都不能平静，除了发动机的轰鸣和电器之音，我似乎听到了他烛骨般的心跳，我在这里欢笑，我在这里哭泣，我在这里活着也在这里死去，我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里寻找......
谢军1969年生于辽宁沈阳，祖籍是迁居到广东梅县的客家人，毕业于沈阳鲁迅美术学院摄影系。在本次平遥国际摄影大展中，谢军推出个展《居住地·1000米·50天》并获得优秀摄影师奖。谢军的个展是以自己的居住地为中心，周围一公里范围内进行的纪实拍摄，在展览现场谢军接受了艺术中国记者采访。
艺术中国：从你的学习经历可以看出你是一个具备美术修养的摄影师，请谈一谈学过美术的人从事摄影和其他人会有什么不同。
谢军：有些人学过美术，有些人没有这个基础，摄影主要的两个元素一个是发现，一个是呈现。呈现过程如果有一定美术基础的话，它的表现力就会更强一些，像画面的构图、光线、角度等等可能细节注意的会更全面一些。所以我认为（美术基础）很重要，因为图片给人的第一感觉是最主要的，图片的特点就是画面，画面吸引人以后才会往下去看内容，去看更多的细节。
艺术中国：请给大家介绍一下《居住地 1000米 50天》这个展览，为什么要起这样一个名字？
谢军：这组照片是我今年拍摄的一个专题，题目就是《居住地 1000米 50天》，顾名思义就是在我的家周围，以1000米做半径，这个范围内我从4月1日到5月20日连续拍了50天，每一两天要拍一次，一次大概一两个小时，原来我们家的路线我只走几条，其它小巷都没去过，现在通过这次的主题都走到了，每天不同的方位来安排我的拍摄路线。在我所有画面中的人物生活状态都是在“扫街”过程中抓拍的。
我“扫街”已经很多年了，我从90年代到现在一直在拍照片，原来用胶片现在用数码，这几年用数码拍我一直以沈阳为主，辐射辽宁省，原来的题目定的叫《辽宁城市记忆》，拍辽宁14个地级市，现在拍中国所有的省会，现在拍了已经一多半了，但是觉得这些题材需要有一个长期沉淀和积累，所以为了做一个小结，我就拿出在我家周围区域50天拍摄的作品组成一个专题。
艺术中国：你怎么看用数码相机拍摄？
谢军：首先数码相机成本低了，而且更方便，还有一个好处就是它在拍摄过程中相机可以离开眼镜靠屏幕取景，这样就获得了更多的拍摄角度，传统照相机的成本要高一些，每次拍的数量也要少一些，比如用数码相机到一个城市通常都是拍1000张以上，胶片就拍不了这么多。展览上这些作品都是用数码相机拍摄的，使用的是随身携带的卡片相机，我每年都要换一部数码相机，我的相机365天不离身。我在街上行走过程中，所有经过的地方如果有好画面我肯定都要发现并且拍摄下来，这是我对自己的要求。
艺术中国：有没有考虑过用手机拍摄？
谢军：手机拍照确实很方便，可能现在人们每天拿在手里时间最长的物件就是手机，但是作为摄影师（使用手机）我觉得是不严谨的，我也用手机拍过一段时间，但是再好的照片我也不把它当做作品，因为它的成像不好，除非像一些新闻突发事件我们没办法只能用手机拍，但是我后期就培养了一种我认为很好的拍摄习惯，就是把我的相机随时带在身上，我不是放在包里而是挎在腰间，这种习惯现在我已经保持5年以上了，身边很多人我都劝他们带着相机，但是很少有人能适应这种习惯，我平时穿衣服也很随意，所以带着相机也没有什么不协调。最重要一个问题就是当大家拿相机面对被摄对象的时候会缺乏勇气，他会觉得拿手机会让对方以为自己在干别的。其实作为摄影师首先应该突破的就是心理障碍，敢于面对各种不同的人，你不敢跟他们打交道就没法拍照片。我拍照片遇到过很多人，有赞成的，有反对的，还有装没看见的，各种状态都无所谓，我就是想拍我的照片，大不了我当你面把照片删了，也不影响我拍的其它照片，首先这个瓶颈是一个最重要的问题，当你把这个瓶颈突破之后你拿着相机面对所有人的时候就都敢拍了，很多人都是用眼睛拍，但是不敢拿相机拍，关键在心理。