观看外界，照见内心。摄影在更多的时候，就是一个寻找和承接的过程。
随着摄影语言的多样化和个性化，摄影师在追求表达和呈现内容上此起彼伏、神采各异。而对外部事物的关注，每个人都有自己不同的视角，有的很私密、有的很开放、有的很宏大、有的很精细、有的充满了张力、有的则显得十分内敛。
更多的时候，他们都在追寻属于自己独特的语言。
影像对于摄影师，就像一条通道、一个出口，至于这条路通向何方，能不能找到属于自己的出口，则要看个人的表达和力度。这个度的把握，对于影像本身的方向而言至关重要。
作为平遥国际摄影年展主题展之一的《观照》由摄影评论家、专栏作者释藤女士策展，在展览现场艺术中国记者对释藤进行了专访。
艺术中国：请先给大家介绍一下《观照》这个展览。
释藤：展览由四位摄影师组成，两个人是用大画幅关注城市景观，和我们生活空间的一些大场景，另外两个摄影师比较关注个人成长题材，切入点小一点，但其实关注的还是环境和人的关系。两个大的作品其实也一样，他们表达的就是在观看自己的同时也在反映社会，所以我觉得他们既有区别，又有共同点。
艺术中国：你觉得他们四人最大的共同点是什么？
释藤：我觉得就是在社会、在人和环境表示一种态度。我觉得他们这些话题、拍摄的对象还是来自于生活，既和自己有关也和整个社会的大环境有关，我觉得这一点比较重要，作为一个摄影师来说，我们现在说责任感，其实它不单单就是纯纪实的影像，它还应该有一些自己独特的观念。当代影像它必须和当下这个社会发生关系，它的语境里必须有这些东西在，所以我觉得这四个摄影师都已经关注了这一点。他不单单关注一些自我表达或者小暧昧小清新，他还是有一个宏大的叙述，我觉得这一点比较重要。所以说既然我们都在往这个方向走，那还是要有一个下限。摄影师自己也可以通过这样一个展览知道未来怎样走得更好。
艺术中国：你对平遥这个摄影展印象如何？
释藤：我去年来这里办过主题展，总体印象还好吧，毕竟它是一个很多人的展览，可能每个人所要求的和想达到的目的不一样。
艺术中国：你对参展作品比较杂怎么看？
释藤：对于摄影节来说它还是应该有一个包容性，你要接纳各种各样的人进来，摄影本来就是多元的、百花齐放的，如果把它圈在一个小范围里可能也有好处，它可以做得更极致，但是我觉得那个可能更小众一点，而平遥的包容性就更大，它可以容纳各种各样的摄影师进入到这个舞台中来，至于你扮演什么角色，你想表达什么东西，这跟摄影师本人是有很大关系的。而且对摄影师来说也是有收获的，每个人到平遥的目的不一样，比如说我到这里是来交流学习的，另外我的作品也可以通过这个平台让更多人发现，其实大家都不矛盾，就看参展摄影师和策展人他们是抱着什么样的心态。