| 艾里克·C. 希纳
看艾敬的展览,感觉爱的气息扑面而来。她大刀阔斧、以复杂但直接的方式把爱传递给她的粉丝、家人乃至这个我们分享的世界。 在这些作品中,她探究自然的力量、游戏的重要性,以及人与人之间亲密关系的作用。她面带诱人的微笑进入她的创作和她的世界, 充满热情,心胸无比广阔。
此次展览包括艾敬这一、二十年来的作品,涉及绘画、雕塑、影像、装置等领域,甚至包括声音作品。尽管这些作品在时间 上跨度很大,但艺术家爱的主题贯穿其中。我认识艾敬有八年了。她对艺术的热情与日俱增,早期的绘画带民间风格,近期的作 品更是在中国当代艺术中占有重要的一席。她从民歌歌手发展成一位成熟的当代艺术家,跨越音乐和视觉艺术两界。当年她全身 心投入音乐事业,现在她以同样的热情投入视觉艺术创作,让我们感受到她对过去的追忆、她的喜悦、任性和迷失。
爱是大家都感兴趣的话题,谈论它能从很多角度入手,我们可以谈强烈情感带来的振奋,也可以谈失去爱情后挥之不去的忧伤。 我们都经历过爱的高潮和低谷,这是造就了我们自身的生活现实。艾敬触动的是人性中枢,她的作品也因此冲破了不同文化之间 的界限,与观众产生共鸣。我们融入她的作品,观察她爱的历程,同时联想到我们自己,因此而感动。
当我们走过她的作品——一幅幅充满爱字的画布、飞翔的猪或起伏的浪花——一种温暖的感觉油然而生,艺术家柔和的色调 和活泼的主题元素令人欣慰。在展览的另一部分,有一个巨大的冲撞浪花的雕塑,有一棵生命之树,还有其他反映艺术家热爱自 然主题的作品。在另外一间展室,有许多巨大的黑白两色的围棋子,让人感觉好像置身于棋局中。还有一些老门,犹如通向心灵 的门扇。在另一处是许多挂在墙上的磁带,那是她的一个关于纽约的声音装置作品,因为她在纽约住过很多年,喜欢那个城市。 所有这些作品似乎都跟我们有千丝万缕的联系,触动我们的同情心,使我们在离开展览的时候欣慰地意识到,尽管爱的形式不同, 它总是属于我们,也值得我们为之奋斗。
这就是艾敬艺术创作的动力。尽管大家的国籍、种族、性别和婚姻状况互不相同,艾敬力求创作能打动所有人的作品。她把 爱这个主题呈现给我们,让我们不得不去认识它并选择各自的立场。大家的反应自然有差别,也许非常兴奋,也许暗自忧伤。艾 敬把爱的方方面面传述给我们,知道我们会与她共享她自己起伏的爱的经历。她陪同我们坐了一次“爱情隧道”过山车,在这里 我们可以在黑暗中无拘无束地跟自己所爱的人偎依在一起。
我们最终都渴望用爱来充实自己、引导自己,把自己带向未来。我们中间的许多人也靠艺术来达到相同的目的:汲取养分、 思考并接受生命的意义、继续生活。艾敬的创作将爱变成了艺术,也将艺术变成了爱,把二者巧妙地结合在一起。我们不妨说她在“做 爱”。当然这不是传统字面上的解释,对她来说“做爱”就是做艺术,简单而单纯。跟所爱的人在一起,这个概念中有创造力发 挥的空间,也充满乐趣,就像被自己所钟爱的画面包围。艾敬以这种方式成功地表达了一种全新的理解艺术、理解爱和理解这个 世界的方法。这是美好的世界,艾敬也是位了不起的艺术家。
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