| SYLVAIN LEVY
在创建 DSL Collection 的过程中我们结交了很多令人惊喜的新朋友,艾敬无疑是其中最难忘的一个。有趣的是,我们的结缘归功于一场雨。2011 年 在巴黎举行的中国设计师时装发布会上,一位共同的朋友介绍我们相识,我们也碰巧在同一时间离开会场。但在雨中的巴黎街头,我放眼四望,视线范围 内连一辆出租车也没有,于是我沿街走了好一会儿想设法打到一辆车,就在这时我再次遇到了艾敬。为了感谢她伸出援手载我一程,我们决定第二天共享 午餐。仿佛是命中注定,在我家那次愉快的午餐标志着我们深厚友谊的开始。
几个月后,我们访问了这位视觉艺术家位于北京的工作室。一进工作室,我们完全被震撼了。在一个灯光柔和近乎禅宗般的白色空间里弥漫着美妙宁 静的空气,背景轻轻播放着 Almovador 的音乐。尽管身处宁静的氛围中,你也可以即刻感受到工作室里充满的强烈活力,这种冷静和活力的矛盾结合正 如艾敬自身散发的气质一样。我们欣赏了艾敬的架上绘画,既有沉寂、庄重、精彩的单色画,也有极具视觉冲击力、颜料几乎跃出画布的彩色画,你可以 直接感受到每一件作品背后蕴含的跳动旋律,不经意间与音乐产生共鸣。她的装置作品— 《生命之树》给我们留下了最为深刻的印象。这是一件制作精 湛且弥漫着诗意的作品。与真实等高的大树由上万根一次性筷子精心构建而成,立于一个仍由筷子黏合而成的大平台上,一只孤独的黑鸟栖身于脆弱的树 枝上。整个装置蕴含着能量的脉动,在柔和的色调中散发出浓浓的诗意与安宁。
其实,在见艾敬之前,我和多米尼克就对她的音乐成就早有耳闻,毕竟在 20 世纪 90 年代末艾敬可是中国最富才华的女摇滚歌手。我们真正认识艾 敬的音乐是在巴黎的一个美妙夜晚,她在私人晚宴上清唱了一首歌曲。这时,我们才意识到艾敬无论是在音乐,还是在视觉艺术上,是多么彻底与全面的 艺术家。我们夫妇长期收藏艺术品,一直着迷于艺术中的“跨界”。自现代主义诞生以来,从歌剧到电影、表演到绘画,艺术和音乐在多种领域里相互激发灵 感。约翰 · 凯奇对罗伯特 · 劳森伯格作品的影响就是“跨界”的一个绝佳例子。艾敬的艺术也充分地体现了这种跨界能力,她可以毫不费力地在视觉艺术 和音乐领域之间自由转换。师从张晓刚的艾敬不仅极具创意,而且还是一位技法高度娴熟的艺术家。正如罗伯特 · 休斯曾经说过:“ We love the spectacle of skill。”她的艺术技巧随着时间推移不断完善、逾趋成熟,游走于古典与现代之间。无论是雕塑、绘画,还是大型装置,艾敬的作品似乎超越了时间, 集理性与感性于一身。我和多米尼克决定收藏艾敬的作品。我们一致认为她的作品可以真正反映艺术家本人。正如 Nimrod Baranovitch 赞扬艾敬是一位“独立的,自由的, 活跃的,充满活力和叛逆的流行女歌手”,在她的绘画中,我们也同样清晰地看到这些品质。这点对我们来说尤为重要,因为 DSL collection 将作品收藏 数量限制在 160 件,每一件作品必须具有强烈的个性,能充分反映艺术家真正的灵魂。这正是我们决定收藏艾敬“Love”系列绘画作品的主要原因,而 且“Love”一词也恰如其分地反映出她的慷慨善良。除此之外,收藏这件作品还有两个原因。首先,我们非常渴望拥有一件伟大女性艺术家的作品。在中 国当代艺术界女性艺术家极少,我们认为艾敬的作品对 DSL Collection 是一个不容错过的机会。其次,我们希望能够收藏大量的单色画作品。
这次在国家博物馆举办的艾敬大型综合艺术个展,代表了她艺术发展历程中非常重要的阶段。同时,我们从收藏的角度也非常期待看到艾敬的新作, 特别是她的装置艺术。我们一直在寻找能够真实表现、反映艺术家个人气质与内心感悟的大型作品。
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