现为中央美术学院教授，中国国家画院版画院秘书长。
曾获得江苏省50名优秀中青年艺术工作者、鲁迅版画奖章和教育部霍英东教学奖、江苏省青蓝工程学科带头人。作品连续获得第七、八、九届全国美术作品展览铜奖及优秀奖，中国第十三届版画展金奖。
美术评论家、中央美术学院博士刘礼宾评论道：“审视陈琦的创作可以发现，他对“心性”的挖掘是通过对“物性”的追问实现的，这也是他通过技术的突破来表达艺术观念的一种实践。这时候，技术已不仅仅指代创作的技能和技法，技术本身也承载着某种文化性和精神性。陈琦的创作过程共分为三个阶段。《1963》之前为第一个阶段，《1963》为中间阶段，《时间简谱》是第三个阶段。可以把第一个阶段称之为“格物致知”（推究事物的原理法则而总结为理性知识）阶段。在这个阶段，陈琦沉迷对物象的再现。在对水印技法的精湛把控中，在近乎苛刻的创作过程中，陈琦以一种极其精致的方式实现了对表现对象物性的挖掘，同时实现了对自己对心性的追问。在《1963》中，陈琦选择了“水”做为表现对象，使先前的严谨物象“融化”，表现出相对飘逸超脱的一面。在这一作品的创作中，陈琦表现出了处理繁杂创作过程的超人能力：从数码手稿的绘制，到巨型木板的雕版刻制，再到最后的数十版套色印制以及画面最终合成，这里面有太多的细节需要精密的控制，否则就会功亏一篑，陈琦却近乎完美地完成了这一创作工作。陈琦早期的控制主要体现在画面的处理上，到《1963》的时候，这把控制能力扩展成为对一个创作过程的把握。第三个阶段，陈琦把“时间”作为表现对象，以有形来表现无形，《时间简谱》可以视为《1963》的过程化、立体化呈现。《1963》中的“水”还是一个能够凭借想象把控的意象。到《时间简谱》的时候，“时间”这一来去无踪的意象，其实只是陈琦挥动刻刀的一个诱因，陈琦心中超脱、隐逸的一面以此为缺口喷薄而出”。有说：“看陈琦的作品，能够发现他在竭尽全力地创造一个无我之境。“竭尽全力”既是他积极介入细节的态度，也是他一直以来的精神世界的一个重要层面。他在以手工劳动纯化自己心灵和智性。其实陈琦努力追寻的是一种中国式的心智，他对这种心智的坚持使他的艺术创作和日常生活互相贯通。此外，陈琦把领悟事物本质视为创作的“原点”，这个“原点”在向纵深无限延展。延展的过程中他有意制造一种“无我之境”（甚至是一种“无人之境”），从而实现技术操作过程与所追求境界的契合。在这个“无我之境”中，表现对象的物性彰显，创作者的心性自然也跃然作品之上”。
作品分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、深圳关山月美术馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、英国苏富比艺术学院、纽约国立图书馆、奥地利维也纳青年美术馆、日本福岗美术馆和欧洲木版画基金会收藏。