一、 一个艺术工作者，首先要有明确的追求
也就是说要有理想、抱负和使命，因为没有这种追求，就不会产生力量。
艺术是时代的镜子，要为社会的精神文明做出贡献；它反映着时代精神，反过来又影响着人民的精神面貌。作为当代的艺术家，他首先要对当代的时代特征、风尚、爱好有较为透彻的了解，要把人们的喜怒哀乐体现在自己的作品里；要将用汗水浇灌出的美奉献给人民，从而鼓舞人们热爱生活，陶冶人们的健康情操。
我国历史悠久，各个朝代都有自己的文化艺术，各个朝代的文化艺术都有它的继承性，也有它的独特性。我们既不能继承历史上所有的东西，也不能排斥历史上所有的东西。过去东西究竟是过去的，它只能代表过去，决不能代表今天，更不能代表明天。只有代表了今天，才更有价值留给明天。一个朝代在文化艺术上的繁荣，常常使这个民族感到骄傲。如果我们的陶瓷艺术没有今天的特色，没有今天的时代感，这又意味着什么呢？这又如何向下一代交代呢？又如何建设我们今天的精神文明呢？因此，我决心从汪洋大海中跳出来，要为今天的生命唱赞歌，要为崇高的精神品质唱颂歌，要与时代的脉搏相合拍，要用自己的感情来认识、描写生活，要走出一条新路，要形成自己的个性和风格来。
我想清代的某些东西，固然要继承。 而历史上，在政治、经济、文化艺术最为繁荣的汉唐艺术风格，如何又不能继承？我觉得汉唐文化艺术是我国民族的骄傲，是我国民族文化的精华，是我国民族感情的体现——它朴实、大方、敦厚，毫无娇柔做作，是我国民族精神的象征。我们从唐马、唐骆驼，从唐三彩就可以看到唐代的繁荣强大。而我们今天20世纪的社会主义中国，从愚昧的神权统治下解放出来的火箭时代，人们的精神面貎发生了根本的变化。而科学的进步又为陶瓷艺术的发展提供了前提，科学又借助于陶瓷艺术得到表现；它是科学和艺术的高度结晶。因此说它不是任何朝代的陶瓷艺术所能代替得了的。没有对历史的某些否定、冲击，便不能有今天的创新；没有艺术上的改革，便不会有艺术生命的发展。新陈代谢是一切事物发展规律，守旧便意味着倒退，因此紧跟今天的时代，反映今天的时代特征、时代精神，是必不可少的；民族的、时代的思想感情，终究是要反映出来的。有人说：“中国人民是不打胭脂水粉的，没有过多的装饰”。我想这正是我们时代、我国民族的特色之一。
二、要致力于品格的锻炼，要有一个美的心灵
艺术是艺术家心灵的告白，是人的品格的再现，作品即品格。没有一个美的品格，是不可能产生美的共鸣的，因为他发现不了、体会不到生活中的美。只有具备美的感情的人，才能感受到生活中的美。很难想象，一个厌世的人，一个对祖国、对民族、对人民、对一草一木毫无感情的人，能够表现美的事物来。一个有所建树的艺术家，不可能同时是一个政治上、艺术上的投机商；一个真正的艺术家，他决不会企图用某种手段来达到他在艺术上达不到的目的。艺术上的嫉妒、傲慢是进步的大敌，是封建意识自私的表现，是鼓励落后、压制先进的恶劣感情，它决不能挽救或摆脱自己在艺术上的无能、无为。
历史终究不会淹没那些在艺术上埋头实干的佼佼者，也决不会姑息那种千手所指的绊脚石。
艺术上的成就只能是靠自己辛勤的劳动，只能靠无数的一点一滴的汗水才能浇灌出独特风格的艺术之花。
对于前人的成果，对于别人有效的探索，只能像饿鬼一样来学习、研究。我们不能总在人家的鸡蛋里挑骨头，而又从自己的骨头里挑鸡蛋。要向所有的人学习，但最后还要是自己的。
因此说，艺术不仅仅是要进行经常性的技术磨练，同时更重要的是要进行品格的修养，要进行心灵美的培殖。只有这样，才能达到艺术的高度境界。
三、要热爱生活，要随时关心生活
“万变不离其宗”，便是说艺术不管是什么题材、内容、形式、风格，不管你采用什么材料，都离不开千变万化的现实生活作依据。创作上的大胆想象，必须来源于深厚的生活基础。没有对生活的感觉和冲动便不可能产生艺术的激情，没有艺术的激情便不可能有艺术的生命。只有对生活充满热爱才能从生活中有所发现，只有群众熟习的东西群众才乐意接受它。
我喜欢到生活中去画速写，我的作品都来源于生活，我不喜欢一搞创作就翻前人的或别人的作品；我不愿让人家牵着自己走，我要表达自己的感情，表达自己对生活、对事物的感受。对于前人和别人的东西要烂熟于心，要融会贯通，而不能是东拼西凑。
要触景生情，要善于联想，要有诗情画意，要以少胜多，要使人看了还有余味。
我在北京动物园看到白熊立起来张开大嘴向观众讨东西吃，就像一个大口袋总是吃不饱；为了讨吃，还可以做出各种动作来。我想它真是“贪得无厌”。
我看到我国珍贵的大熊猫，以它特有的动作朝天而躺，手脚不停的在舞动，表达了它得天独厚、心满意足的感情。哦！难怪它，“今天我生日”。
我看到似乎像身穿盔甲的古代武士一样的犀牛终于躺下了。哦，原来是“疲倦的武士”。
我就是这样从生活的启示中产生联想，而赋予作品的灵魂，使人们共享这生灵的美。
由于专业的不同，同时还要用专业的观点观察生活。陶瓷雕塑它应该是普及品，是火焰的艺术，因此当它观察生活、吸取素材时，在考虑它的艺术效果时，同时要考虑它的适应性，要考虑材料、工艺、烧成的制约性；要避免它的短处，发挥其长处，从而把这种制约变成它的特点。当你看到猫头鹰就要想到花釉，看到黑熊就要想到乌金釉，看到梅花鹿就要想到如何翻模成型、施釉、烧成等。
但是只懂得事事从别人的眼色出发，喜欢戴别人戴过的眼镜的人，生活对于他是难于起作用的。
四、要善于处理和运用材料
艺术是生活的高度集中和概括。要使有限的形象发人深思，就必须要有艺术的加工和处理。就像一曲好的音乐听完之后，有如“余音绕梁，三日不绝”一样。
思想水平的深度，艺术水平的高低，重要的在于处理；没有艺术的处理，便没有艺术的力量；处理是感情凝成的形象；处理可以超越生理和解剖的尺度；处理才可能产生理想和幻想的形象，才可能符合人们心灵的欲望；处理可以使作者对生活的美好感受，个人的爱好和性格，材料的运用，形成习惯的格调，从而使每一个作者形成自己的风格。如果每一个作者都机械地满足于对自然形态的描写，那么“千遍一律”、“千人一面”的局面就是不可避免的。
陶瓷材料是耐高温的材料，不经过高温的烧成是不成其为陶瓷的，因而如何运用材料，如何利用材料在高温烧成中的变化，是陶瓷美术设计的重要一环。所谓“人工加自然方为奇”，运用得好，只用七分人工、三分天助，甚至三分人工、七分天助，而使人感到非人工所能达到的效果。
陶瓷雕塑的创作、加工、处理的过程，是一个艺术性与思想性统一的过程，是一个适应材料工艺制作烧成的过程，是物质变精神的过程，是创造财富和价值的过程。 因而陶瓷雕塑要格外讲究形式。能不能认真运用形式是艺术家水平高低的重要标志。
中华民族是一个勤劳和朴素的民族，繁琐而堆砌的艺术是代表不了人民朴素的感情的。艺术贵在有胆量，贵在有个性，贵在创新，贵在敢于突破。只有把我国民族艺术上的表现规律和法则运用到今天的创作里去，才能创造今天的、时代的民族艺术。