薛永年
在中国美术史上，山水画得到突出发展，究其原因有二，一是内容能寄托家国之思，二形式易发挥自由创造。元代黄公望的《富春山居图》，以轻松自在的笔墨，表现高迈精神在大自然中的栖居，完成了宋画到元画的跨时代变化，显现了卓越的艺术创造力。明清以来，它作为元画经典中的经典，既被珍视和递藏，又被不断临仿。递藏与临仿，反映了文化的传递，也表现了艺术的演变。
由于历史的原因，《富春山居图》始而一分为二，继之分藏大陆与台湾两地。李可染常说：“在中国人心目中，山水就是祖国。”了解山水画深刻含义的温家宝总理，在去年两会之后对话台湾记者，寄望《富春山居图》重新合璧，并说:“画是如此，人何以堪。”今年2月，他在与网民交流时进一步表示：“总有一天我们会实现一个更高的愿望，就是让一个完整的、统一的中国河山得以实现。”
两岸亲情血浓于水，中华文化根脉相同，龙的传人异地同心。今年，不仅实现了《富春山居图》在台北合璧展出，而且完成了两岸名家重绘富春山的壮举。所绘《新富春山居图》长卷，长3600厘米，高60厘米，不仅涵括已经分离的两段,而且以富春江为主，描绘了上起新安江下至钱塘江两岸的自然风光与人文景观，堪称前古所无的艺术巨制。画家善于在继承中创新，以不同于古人的立意、意境与笔墨设色，描绘了富春江沿岸的江山新貌，讴歌了同根的文明，寄托了国家统一民族团结的愿景，成为当代美术史上一件不同寻常之作。
为了对三江沿岸风光和四季春华秋实进行了高度的艺术概括，《新富春山居图》没有受《富春山居图》只画初秋景色的约束，而是继承了花鸟画中“四时同图”的传统，自冬雪皎洁开始、经春花烂漫、夏山苍翠，到秋光明净，展开了始于新安江水电站终于钱塘潮的跨时空描写。在画法上则出元入宋，以精到写实的周密不苟，求解衣盘礴和变化尽致，不求笔笔有出处，但求所有的重要景点一律有来自现实的充分依据。
真实感，是《新富春山居图》的明显追求，它既有别于黄公望原作的遗貌取神，也不同于明清以来《富春山居图》诸多仿本耽于笔墨位置，而是画实景真境，以多次实地采风为基础，从各个角度观察，甚至坐直升飞机俯瞰。画的是实在的景观，抒的是真切的感受，还把即兴挥毫的写意式提炼与周密不苟的细节描绘有机结合起来，生动具体地表现了富春江沿岸河山新貌的丰饶多姿。在长卷整体的散点透视中，局部采取焦点透视，也适应了当代人的视觉经验，增加了现场感。
可居性，是《新富春山居图》的新意所在。中国的山水画，不叫风景画，因为从来不满足于描绘眼见的风光，而是表现理想的栖居之地。自宋代以来，对山水景观的构筑就以 “可居”为标志，黄公望继承了这一传统，但《富春山居图》主旨是精神回归山林，是乱世中荒芜的心灵回归自然。惟其如此，画中的村居房舍、小桥渔舟，大多点到为止，简略而不具体，旨在突出其文化符号的功能，便于观者在想象中神游。
《新富春山居图》则在切实可居上下功夫。对水村山郭的描写，具体而微；对文化积淀表现，兴味盎然；对人造物的刻画，一丝不苟。在起伏迤逦的青山绿水之间，可见徽式民居的清雅，古建名胜的保护，高楼广厦的兴建、水利资源的开发，生态环境的协调。不但有旅游人群的往来，更有安居乐业者举行水上婚礼。画家突出了时代的阳光，生活环境的极大改善，生活风情的喜气洋洋，体现了传统文化与现代文明的交辉，既是为祖国山河新貌立传，更是为祖国大地山河上建功立业的人民立传。
笔墨设色的新颖，是《新富春山居图》的另一特色。黄氏的作品，是一幅突出笔法的水墨画杰作，主要以皴法线条提炼对象，十分重视“笔中用墨”的洗练。此图并没有废弃笔法线条，但强化了墨韵的生动，彰显了色彩的感觉，大笔大墨，“墨中用笔”，色墨交辉，以泼墨、点厾、没骨、泼彩、点线交相为用，湿润水墨上的五色，既增加了空间的层次，植被的浑厚华滋，又以油画般的丰富色彩，象征了生活的多彩，阳光的照耀，抒发了热爱生活的感情。
历史悠久的中国画，在传承中形成了厚重的积淀，历来对传统资源的利用，造成了不少异代同题的作品。这些作品，有些接近于老歌新唱，不改变构图与图式，却变化了笔墨。有些则是全新的创造，除题材以外，布局图式、创作手法、笔墨设色都服从于新的立意和新的意境。《新富春山居图》明显属于后一种，属于同样题材的全新创作。作者尊重黄公望的成就，但自觉拉开与《富春山居图》的距离，继承传统，开放包容，融合中西，与时俱进，虽然不敢说已经尽善尽美，但在当代宏观叙事的山水画作品中，是极为突出的。
《新富春山居图》，是国务院参事室和中央文史馆为纪念建馆60周年组织的重大题材创作。从策划选题、确定立意到发挥文史馆系统的优势，激发主创画家的聪明才智，以适宜的形式实现两岸优秀画家的合作，实现大胆挥洒的神采飞扬与细心收拾的精雅稳健的结合，都积累了宝贵的经验。总结这些经验，不仅将推动主题性宏观叙事性山水画的发展创新，进一步促进两岸的文化交流与合作。长卷与数十件描绘富春江不同景点新作的同时推出，也将在当代美术发展史上留下浓重的一笔。110807