倡扬“大众篆刻”理念 推动传统艺术普及
由中国美术馆和高等教育出版社主办，中国艺术研究院、中国书法家协会、西泠印社协办的“大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术展”于5月20日在中国美术馆开幕。展览以550余件篆刻和200余件书法作品构成的恢弘规模，展示了李岚清在篆刻、书法创造上的丰厚成果。由高等教育出版社、西泠印社出版社出版的《大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术作品集》也于同日首发。展览中，400余方篆刻原石首次集中向公众亮相，成为展览的突出亮点。展览以印、诗、书、画、图片、文字结合的丰富形式，构成对李岚清多年来篆刻创作全况的反映，让人在欣赏和阅读中走进李岚清的篆刻书法艺术世界。
李岚清曾担任党和国家领导职务，从领导岗位退休之后，仍然十分关心文化教育事业的发展，致力于高雅艺术的推广和传统艺术的普及。在篆刻艺术的研究与创作上，他一方面深入中国印学，追本溯源、研习经典，另一方面，以极大的热情和心力在继承传统的基础上探索创新，从篆刻理念、篆刻内容、技法到表现形式都新意迭出，构筑成宏阔而精深的篆刻大观。
走进中国美术馆一层大厅，一枚“大众篆刻”的印章造型格外醒目，它点明了李岚清篆刻书法艺术展的主旨。中国篆刻艺术拥有悠久的历史，早在两千多年前的秦汉之际就已奠立形制，在实用中兼有审美。发展到明清之际，随着文人艺术家的参与，篆刻趋于情感与个性的表达，既与诗、书、画合为一体，也成为中国艺术的重要形式。但是，篆刻艺术在今天如何进一步发展？如何超越已有的传统性内容和各种经典的法则样式？尤其是如何使属于“小众”欣赏的篆刻走向“大众”，成为大众理解和欣赏的艺术形式？是篆刻艺术发展面临的课题。李岚清在多年篆刻创作的实践中，提出了“大众篆刻”这一理念，并身体力行，以这个理念为目标，创作了大量作品，并形成了以篆刻为中心、展开丰富内容的展出形式，使展览成为一个别开生面的空间。
一、8大主题构成丰富篇章
李岚清篆刻创作的主题十分丰富，展览分为“游心印海”、“以印铭史”、“情系神州”、“印迹人生”、“文化拾贝”、“诗印书情”、“走出国门”、“素描大师”8个部分。每一件作品都镌刻着一段历史、一次经历、一则故事、一份情意，充分体现出他将自己的政治抱负、文化学养、人生境界与篆刻探索相结合的独特创作道路。例如，在“以印铭史”中，展示了反映改革开放初期重要历史的40多件作品，它们由作者特别为自己的著作《突围——国门初开的岁月》一书而创作，用篆刻铭记历史，也用篆刻“印证”了历史；在“情系神州”中，作者以真挚的情感和深切的情怀表现祖国的山川自然、人文历史与社会发展，从每件作品中都可感受作者创作时的心境。其中“任重道远”、“为民执政”、“天下为公”等是为纪念建党90周年和辛亥革命100周年创作的最新作品。在“走出国门”中，收入了作者应邀在新加坡、俄罗斯和法国举办的“中国印•李岚清篆刻艺术展”而创作的部分作品，其中有“达•芬奇”、“歌德”、“巴尔扎克”、“莎翁”、“雨果”等大量西方文化艺术名人以及与音乐、舞蹈、美术有关的“天鹅湖”、“悲怆”、“芭蕾”等作品。它们以丰富多样的印章形制和篆刻创意，反映了作者对西方文化的深厚学养，用中国的篆刻形式为西方著名文学艺术家和经典作品“造像”，在篆刻创作中还是第一次；展览还展出了作者最新的一组创作“素描大师”，他在宣纸上为自己景仰的李叔同、赵元任、齐白石、徐悲鸿等文化名人画上素描，然后盖上为他们篆刻的印章，再写上为他们写的诗歌，形成了新颖的“诗、书、画、印”为一体的形式。可以说，他的篆刻艺术以宽阔的文化视野和深厚的文化学识，为篆刻注入了前所未有的时代内容，反映了他在篆刻上所体现的与时俱进的精神和“笔墨当随时代”的意识，为中国篆刻的发展提供了重要的启迪。
这次展览，还展出了李岚清的书法原作近百件，其中既有书写古代诗词名篇的作品，也有以格言、感受、记事为内容的作品。他的书法风格出自心性，结体凝练韵致，清秀隽美，显示出学者睿智与从容心态，令人观之感受到儒雅的文心墨韵。
二、“游心印外”，美不胜收
李岚清在拓展篆刻内容的同时，十分重视篆刻形式语言的探索。他在创作时追求的是“游心印外”，每件作品都有出新意于法度之外的创意。他深谙立篆之本是中国独有的象形文字，在创作中充分发挥汉字的象形特征，结构与字形的变化组合充满新颖的意态，文字在方寸之间成为鲜活的生命形象，开辟了篆刻艺术的一个新天地。他认为：篆刻与书法一样，是汉字的艺术。与书法不同，篆刻讲究铁笔石趣，有着独特的艺术韵味。汉字是中华民族的伟大创造，中华文明几千年的传承、发展和繁荣，汉字起到了不可低估的作用。由于计算机和网络技术的普及，人们尤其是青少年的汉字书写能力普遍衰退，这种情况实在让人担忧。篆刻并不是只能用篆书，中国汉字演变过程中的主要字体，诸如甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书乃至印刷字体等，都可以入印，可以让人走近汉字，进而热爱汉字。“这是我提倡普及篆刻艺术的一个重要原因。”
篆刻的艺术语言在于线条与结构。李岚清在创作中特别注重根据篆刻的题材选择篆刻的线条，通过线条的韵味形成独特的意象，例如，他用错落的线条刻出的“乱石铺街”，用细整的线条刻出的“心平如水”，令人观赏时进入由线条组成的作品意境。在“乐仙”这方印中，他把“乐仙”这两个字刻成五线谱和谱架。在“莫札特”这方印中，把字的笔画用五线谱上的音符和钢琴键盘的样子表现出来，使线条的处理带上音乐的元素，表明“莫札特”带着音符和钢琴键盘走向人间，使印章更有文化意味。仔细品味李岚清的每一方篆刻作品，都可以看到它们意趣横生，线条与传统线条大为不同，别有一种美感。
李岚清篆刻作品的独特风格还在于他抓住汉字的象形特征这一机杼，用“以字造型”的方法形成画面般的篆刻形式。在展览中，“山（高）月（小）”、“水（落）石（出）”、“月明”、“竹林”等作品既是篆刻之书，又是文字之画，别出心裁。在篆刻的传统中，生肖印是一个代表性的类型，李岚清在表现形式上摆脱了传统的模式。采用可爱的漫画或卡通的形式，比如，将“丁亥”二字与胖猪宝宝刻在一起，好似带上了领结、领花；把“虎”拟人化；把“卯”刻成一只小白兔，使生肖造型回避其凶悍的一面，突出了可爱、吉祥和拟人化的审美特征。
在篆刻材质方面，除了传统的印材之外，李岚清还尝试过木头、砖头、紫砂、瓷、大理石、玉、铜等。材质不同，作品篆刻的感觉也不同，其艺术效果自然也不同。
三、“乘着篆刻的翅膀”
李岚清在篆刻研究和实践中形成了有关篆刻艺术的许多独到见解，其中以“五言”为精辟。他认为石可“言美”，篆刻首先要给人以审美的感受；石可“言志”，也就是篆刻的内容应该表达作者的价值观、人生观和世界观；石可“言情”，在每一次创作中记录的都是友情、亲情、景情和心情；石可“言趣”，在篆刻的过程中充满着发现与创造的乐趣，也可与他人分享；石可“言事”，篆刻可以铭记重要的历史事件和某一情境，以印铭史，使得见印忆事，构成对历史的回溯和人生的回望。他从实践中得来的这些理论认识，为中国印学的发展注入了崭新的内容。李岚清还认为：“印章最早主要是权力的凭信，后来经过文人的不断改进，才成为一门艺术，但大都仍是书法和绘画的附庸和点缀，是衬托书法和绘画这些“红花”的“绿叶”，独立性不强。”，为此，他反其道而行之，为他的篆刻作品配上书法、照片、短文等，用“红花”来衬托“绿叶”，进一步强调了篆刻艺术的独立地位，让观众和读者更重视篆刻。
“在展览我的篆刻作品的同时，还要让篆刻作品提纲挈领，统带丰富多样的主题和内容，把我的理念、情趣、思考和记忆通过篆刻展示出来，这样，才能最大限度地开掘和深化篆刻艺术展的功能和效果，让篆刻艺术展览的受众更多，扩大篆刻展览的适应性和影响力，让观众在了解篆刻艺术的同时，也能获得篆刻之外的收获。”
从2006年李岚清所著《原来篆刻这么有趣》出版以来，随着他篆刻作品的积累，已在国内各博物馆、美术馆、大学举办多场篆刻及书法作品展和讲座，并走出国门。他的展览和他的篆刻艺术讲座，引起了很大的社会反响，推动了篆刻艺术的普及和民族艺术的国际交流。“让篆刻艺术跟进时代步伐，贴近大众，走向现实生活，雅俗共赏，更好地传播中华优秀文化。”这是李岚清从事篆刻创作的根本理念，也是这次展览的宗旨。“大众篆刻”作为一个崭新的命题，通过这次展览，已引起篆刻界的学术关注与讨论。用李岚清的话说：“篆刻展览也可以叫作‘乘着篆刻的翅膀’，就是用篆刻展览的形式，不仅让人们了解中国篆刻艺术，也让人们看到中国文化、世界文化、中国改革开放的艰难历程和巨大成就，以及我对现实的关注、对文化的热爱、对人生的思考。”
展览开幕之际，李岚清向中国美术馆赠送了他的作品“中国印”，向国家图书馆、北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、中央美院、中国人民大学附属中学、北京第四中学、北京师范大学附属实验中学、中国文字博物馆等20余所大中学校和文化机构赠送了他的新作《大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术作品集》。