孙宜生/西安美术学院教授
有一位同代人问我：“你知道大马走了？”我不能经受这个不幸的情结，在我的情思中只觉得大马腾空而去，在另一个世界中自由驰骋。
一年过去了，彭茹华把大马的遗作、讲稿、笔记等分类归整，给我讲述了她的体认，在交谈中我们确定，“感觉”就是艺术中的镭。这是大马艺术生命的闪光。
大马曾以戈壁的美来抒发他的“感觉”：
戈壁的美是说不尽的——
美的出奇、神密的那么有诱惑力，不可抗拒的魅力。
通天的龙卷风，——无名勇士的幽灵。
鲜兰的雪山顶，一直伸向天边——。
你见过大雾迷漫的时刻吗？
灰朦朦的色调，潮温的空气那么清新——
使人精神为之一爽。
雪山峰，石子滩，干河谷，形成了和谐的壮丽的交响曲。
油画创作《河西月色》，是这种“感觉”的充分表现。就是这种“感觉”，把凄凉的荒漠转化为壮丽的交响乐。这个“感觉”就是美感，是她创造着艺术的审美境界，她随时都在我们身边，但又是那么遥远。大马是如何驾驭着她，驰骋在中西艺术之间呢？
一、油画中的整体韵律感
大马在学生时代，难得有徐悲鸿等大师的传带，这使他在后来的素描、油画的习作与创作，都具有整体的韵律美感。他的静物画，形体、结构、明暗调子、冷暖色彩准确。更难得的是在精微的形体转折与细节的刻画中，表现光与色的整体韵律美，他的风景画，不但天、地空间的种种自然关系准确，重要的是假自然空间，表现精神空间，“今人不见古时月，古月依然照今人。”《河西月色》中，呈现着无限的时、空韵律美。
他的人物画，不但有人体解剖结构准确描述，突出的是人体的生理、心理、性格、情趣的韵味追逐与重构，面对复杂的人体造型能表现出整体的韵律感，必须具有高难的功力与学养。
我们把艺术中的感觉比作镭，是因为艺术的“感觉”是物质的真、精神的善、与韵律美的化合物。是艺术存在的高能量放射性物质。
二、国画中的气韵生动感
国画是大马的副业，但他也把握了国画特有的“感觉”。《枇杷》中笔墨造型、深得虚谷的韵味，轻快而又洒脱。《鱼》中颇有八大的遗风，生机勃勃、活灵活现。
《好猫》一画，是大马自己的风格，是气韵与物韵的混合物。气韵尚不充盈，猫的神态、表情却真切动人。我们之所以把艺术的“感觉”比作镭，是因为我们在气韵中悟到了气的规律感人皆有之，而气的韵律感，是中国艺术家的特别“感觉”。相比之下，西方油画中的韵律感，主要是物的韵律，即可以验证和计量的韵律感，应该说是表象的韵律感，中国画中的气韵感，则是可以感受、意会、但难以计量、难以言明的“感觉”。可以说东西方艺术中的镭是存在于不同的层面之中。
大马没有投入精力体悟书法中的韵味，但却以其气度与魄力融入分朱布白的金石印章之中，这又是中国艺术文化的精粹所在，方寸之中容的下大千世界，在有限的朱、白之中，表现无限的体悟。
三、韵律感的融汇
百年来，中西艺术文化的交汇、在逐渐消解东邻西舍之间的墙，大马的油画《白皮松林中》，形与色浑然一体，颇有国画中的写意韵味，而《好猫》作为国画又具有写实的真切感，正好表现出他从两个角度来拆除大脑中东邻西舍的墙。
特别应该谈论的是，大马的遗作中有一批记忆画和大量的小构图。记忆画是在农场特殊的环境中诞生的，中西绘画显著区别是，西方绘画的基地是直观，中国绘画的基地是记忆。而用西画的形式画记忆画，也是在拆除大脑中东邻西舍的墙，大量的小构图，则是由记忆、联想进入升华与创造，大马说他的小构图够用一辈子，这是事实，很多小构图都可以转换为恢宏巨制，但很遗憾，他给我们留下的只是恢宏的“感觉”。
大马的遗作中，艺术“感觉”——镭的蕴含量很高，从物象的整体韵律感，这是浅层的镭。意象的气韵生动感，这是深层的镭。到记忆、创作中的恢宠感，这是复合的镭。期待着理论上的研究。
四、美感追踪
美画美学家乔治•桑塔耶纳（The Sense Of Beauty）1896年出版《美感》一书。把美感视为材料美、形式美、心理快感的统一体。92年我在吉隆坡与一位英国计算机画家对话中，他以美学、材料、应用三环相套来图示他的艺术观。可见乔治•桑塔耶纳的美感论仍在现实中发展着。西安美院师范系新设的综合材料教学班，必然也涉及到多种材料，应用中的美感问题，大马遗作中有油画材料的美感和应用，国画材料的美感和应用，金石材料的美感和应用等，并在有意无意中产生着互渗作用，这是从事艺术实践、艺术教育的专业人员，在中西文化交汇中，面对的最实际的基础研究课题。居里夫人从镭的发现到定性、定量研究取得了系统的成果，而我们对美感的研究，还处在由自发到自觉的过程中，这时，对美感的追踪就有了更现实意义。