仙女和森林之神

　　来源: 鲁本斯. 安波雷的私人收藏-1640年为菲利普四世购得，转往马德里的阿尔卡萨城堡，藏画清单1666号- 马德里丽池宫。马德的丽贝卡宫-1792年收入圣斐南多皇家艺术学院，1827年收入普拉多博物馆。

　　在茂密树林的边缘，一群仙女和森林之神（有儿童，青年，成人）在玩耍、休息、娱乐、采集水果和鲜花，和大家一起分享快乐。整幅作品明确地分映出了画中人之间的怡人的和谐氛围，在这类作品中，画面中都会出现丰满的少女和尤其好斗的野兽，但这种氛围却并不多见。画家选择在画的左侧绘制大片茂密的森林，同时可以看到消失在远方宽广边境的全貌。金色的光线好像来自温暖的夕阳，每一处都能欣赏到大师创作黄金期最细腻的笔触。

　　据埃维斯说，这幅作品象征着大地的肥沃，是对大自然和生活真谛的讴歌。大自然当然是内容丰富，无处不在的，它被阴影包围，这种氛围冲淡了轮廓，只剩一些柔和，轻快的外形。构图的灵感来自于古典雕塑。应该想到的是，可能是罗马的浅浮雕启发了画家创作这幅作品。根据迪亚斯.帕德隆的观点，它可能创作于鲁本斯的晚年，在1635年前后。

　　鲁本斯对提香的模仿不仅表现在这些作品中：鲁本斯直接临摹并诠释提香的风格。而且也表现在分散的细节中，在鲁本斯的一切作品中都差不多可以见到，尤其是他最后的创作时期。除了经常可以见到的提香的风格，还有许多他构图方式的痕迹。《仙女和森林之神》就是一个很好的例证。因此，左侧的仙女倚着一口大瓮，它来自提香《诗作》中的《浴盆》。鲁本斯学习了这种手法并且在他第二次去西班牙时（1628）模仿了它。

　　但是这幅作品中，还可以看到其他提香的痕迹，影响到了整幅作品的构图。虽然表面的风格毫无疑问是鲁本斯的，在风景的任何一个细节或很小的一块肌肤中中都可以欣赏到一种氛围，使人迅速地联想到提香的作品，尤其是《巴科节》 (马德里, 普拉多博物馆, nº 418)。鲁本斯自己就临摹过这幅画（斯德哥尔摩， 国立博物馆）。两位画家都能将人物之间、人物和风景之间的互动表现出来，而且都能生动真实地描绘出活力，快乐和美。这种相似性并不能妨碍每幅作品有自己的独特风格，毕竟两位作家的艺术品位不同。
　　提香的画面很古典，内容丰富，有分寸，和谐，就像芭蕾舞一样。鲁本斯的构图和描绘都更加有魅力。虽然《仙女和森林之神》表现的是艺术家经常使用的冲突和暴力的主题，这两幅画都属于裸体画，都表现了强烈的生命力和快乐。在这幅作品中，这些生灵之间的关系非常平和友好，画家聪明地阐释，强调了女性肌体的（艺术）价值。一方面对比了仙女身体的洁白细嫩和森林之神的灰暗粗糙。另一方面，画家让仙女们作出不同的动作，使画作呈现出了女性身体的各个侧面。总之，这幅作品好像是一曲真诚的赞歌，讴歌大地，丰饶，感性平静的生活和在乡村环境中令人愉悦的存在感觉。

　　这幅作品到画家去世一直保存在他本人手中。之后菲利普四世买下了它。在十八世纪，从卡洛斯三世统治时期(1759-1788)开始，它辗转于主要的皇家藏品禁画收集地，因为这些画的内容被认为过于低俗。它1827和1838年之间进入普拉多博物馆的存画室，这里正如其名所示，很少有人观画。

胡安 J. 鲁纳