 佛朗西斯科·德·戈雅 104×152cm 油画 从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展 来源：十九世纪中期之前收藏于圣巴巴拉皇家挂毯工厂，后迁移于马德里皇宫。1870年由西班牙普拉多博物馆收藏。 这是戈雅最著名和最精致的挂毯草图之一。“草图”一词指的是挂毯在制作之前的一项传统的前期工艺，即先画出图案。这个词成为挂毯这个行业的原始名称。当戈雅开始在亚麻布上绘制这幅作品的时候。古老的草图绘法已经因为画布原因被弃用好久了；事实上，按严格意义来讲，观赏者首先看到一幅图画，挂毯的编织就是根据幅图画进行的。我们看到的这幅画是用来装饰阿斯图里亚斯王子和他的妻子，来自帕尔玛的玛丽亚.路易莎的餐厅的，他是西班牙王位的继承人，未来的卡洛斯四世，他们住在马德里近郊的帕尔多宫。 这座金碧辉煌的皇宫隐藏在一个茂密多林风景美丽的树林的中间，他自古至今一直被用作西班牙国王狩猎时休息的行宫，在波旁时代用于君主休憩的地方。特别是从卡洛斯三世登上王位开始，他本人是狩猎运动的狂热爱好者，已经把此地变为皇族最爱造访的地方。宫内古老的文艺复兴式建筑群，环抱着一栋外观与其相似的建筑物。后来进行了翻修，特别是内部装饰的改善。翻修期间，宫殿大厅用金色的灰浆来镶嵌色彩丰富艳丽，由圣芭芭拉的皇家挂毯工厂制作的现代挂毯。而宫殿的顶部则由安东.拉斐尔.门格斯率领的一组年轻艺术家们绘制了湿壁画。 这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。从这幅创作作品上，我们可以注意到戈雅正在从一种作画方式中独立出来，这种方式正是贯穿在他的老师，同时也是妻兄的弗朗西斯科.帕约的作品中的一贯的风格。戈雅更加喜欢用一种新的方式组织一个整体的画面，这种方式在他后来绘制其他挂毯图样的过程中逐渐得到发展。在绘制我们看到的图样时所有的程序归根结底都要以人物形象的安置为基础，而后其他的元素都要归属于这个大的整体，为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。 此幅作品属于戈雅的挂毯草图系列中最美的画作之一。戈雅在创作这些作品时，可以更直率、更真挚地表现自己的幻想，而同时那个时代仍然保有意大利古典主义的风潮，在他的作品中仍然可以体现，并且融合了法国画作和意大利新花样，特别是狄博罗父子——父亲巴蒂斯塔, 儿子齐亚.多米尼克.伊.洛伦佐，十八世纪七十年代他们在马德里工作期间，把自己创作才华与现实世界以及人物与动作的研究相结合。当时，这座皇宫远离城市而更接近乡村，但这并意味着此处与那些具有代表性的皇宫相比，如宏伟的马德里皇宫，在肖像装饰上有所困难。马德里皇宫的装饰也是与那个时代图画风格相吻合的，而当时统治欧洲的古老的政体已经处于末期，君主们也表现出更愿意贴进人民的意愿。选择描绘皇家生活和日常生活中的娱乐消遣题材的挂毯草图。这打破了一直沿用十七世纪佛兰德斯画派的特尼尔斯及其他画家与当时西班牙现实生活脱节的传统装饰风格的做法。. 画中那位躲在阳伞底下的女士，是十八世纪的典型代表，她与同时期法国一些作家的某些作品存在着一些联系，戈雅可以从一些版画中了解到，比如公园中的音乐会, 是法国画家佛朗索阿.布歇(先收藏于伦敦华莱士博物馆)的作品，特别是让.朗克的画作《季节之神和果树女神》(现收藏于蒙特皮耶的法布勒博物馆)。在最后提到的这副作品中，阳光穿过阳伞照射在少女的脸庞上留下的光影的变幻，与戈雅的这幅阳伞的风格非常接近。尽管如此，戈雅的创新在于深刻的诠释了写实主义的精神，用一种活泼的风格使作者能够从真实的人物身上找到灵感。他的风格越来越接近风俗画的特质，这是狄博罗.伊.洛伦佐时代之前的流行风格，作品中着力描绘街头巷尾的人们，贩卖者，手工艺者以及马德里的小市民们。 胡安.德.鲁纳 |
