 乔治·德·拉·托尔 84.7×61cm 油画 从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展 来源: 艺术市场 伦敦1986. 私人藏画 日本. 克里斯蒂拍卖会. 伦敦1991. 1991年普拉多博物馆以维拉埃斯库萨遗产基金购入1986年之前该作品完全不为人知，同一年出现在伦敦艺术市场上，在1990年第一次被研究并发表(P.洛辛堡)。该作品被一致认为是在近几十年德拉托尔绘画最重要的作品之一. 这幅作品是一幅大型油画的一部分，如果这幅画更全一点的话，画中的人物应是呈全身像，坐姿。而现在保留的这部分是画的中心部分。然而虽然缺少了原始作品的一部分，但是无论从意境还是从创作的角度来讲这幅作品的品质都是无可挑剔的，因此，在近几年的拉.托尔的其他作品相比，该作品是最值得推崇的. 画面采用了17世纪欧洲流行的音乐风格，把悲伤的情感融入主角失明的环境中，使观赏者的感情随之震动。人物轮廓清晰，宽阔的前额突起，不加修饰的胡子和头发。他裹着一个大披风，披风的里面是一件古礼服，再里面是一件衬衫。手摇弦琴被拖放在大腿上，右手握着柄，左手放在琴弦上. 微微张开的双唇和手指摆放的位置表明这个男人正在唱歌，这正符合他这个阶层的人的习惯，从一个地方到另一个地方的游玩作乐. 拉托尔用了很多不同有效的方式来刻画体现人物，他用皮肤上的皱纹来表现时间和苦难的生活在他身上所留下的痕迹， 头颅上只有部分下垂的白发，松散的胡子，浓密的眉毛，空洞的眼神，充满力量的双手，右手有力的环绕在手摇弦琴上。画面到处充斥着一种严酷的气氛，却还没有达到讽刺的地步，画家用他的情感给画面注入令人难忘的高贵. 色差变化上的多样性构建在色域的整体和谐上，用于连接光的色度而又不失其本身的本质特点，在色彩和亮度进行了融合和提升，突出了他们的主要地位。粉色和淡玫瑰色相互区分，各自独立，而灰色和白色，与黄褐色和栗色对比，通过反差相互交映。 写实主义和情感在这里混合，造成了纯自然主义的意图和描述差别给初期的一些作品带上了冷漠，不真实，甚至是抽象的特点。同类似的作者作品相比较 (南特博物馆，布鲁塞拉斯博物馆，雷米乐蒙特博物馆和贝尔哥斯博物馆) 以及和《音乐的争吵》(J. 保罗哥地博物馆, 马里布)比较看来，普拉多博物馆的这幅画作更加构思精心，内容丰富。 这种对灵魂的捕捉让卢森博格感到这是一幅大胆的作品，并且为同系列的画作最后一幅，并猜测，还有一幅与其类似的，主人公为女性的画作。关于本画的完成日期，从其出色的画面品质推测可能是在十七世纪的三十年代的后半期. |
