开幕式现场
11月2日上午，“灵山秀水——刘云中国画作品展”在中国美术馆举办了开幕式。此次展览是由中国美术家协会、中国美术馆、湖南省文学艺术界联合会主办，湖南省美术家协会、湖南省画院承办，由湖南逸点艺术机构全程策划。此次展览囊括了刘云近年来潜心创作的中国画山水精品，呈现了刘云数十年来在艺术创作上的探索、创新历程。
开幕式结束后嘉宾合影留念
“灵山秀水——刘云中国画作品展”展览现场
艺术家刘云先生现为中国美术家协会理事、中国画学会理事、湖南省文学艺术界联合会副主席、湖南省画院院长、湖南省美术家协会常务副主席，是湖湘艺术界的领军人物之一。
从油画跨界到中国画，“湖畔诗人”抒写静穆之美
进入展厅的观众朋友们会发现，连接着3/7号展厅的过道中，陈列了刘云早期的油画代表作的背景资料，如《月魂》、《半个月亮》、《红菱船》等，同时以翔实的影像资料，系统地介绍了刘云早年在油画创作上取得的成就，为观众们呈现了刘云由油画向中国画转型的创作脉络。
观众观看刘云早期油画代表作的背景资料
1986年，在中国美术馆举办的“湖南青年美术集群展”中，这些作品曾受到了吴冠中、周思聪、黄永玉等老前辈们的盛赞。静穆的画面、忧郁的情绪、和那来自精神世界中的光华，令当时的美术界叹服，并为年轻的刘云冠以“湖畔诗人”的称号。
从彼时的“湖畔诗人”到此刻的“灵山秀水”，30年过去了。今天，在中国美术馆中陈列着的，是刘云从油画到中国画完美转型的成果。从展览的中国画作品中可以看到，刘云明显属于中西融合一路，与林风眠、吴冠中等前贤的创作方向有极大的相似性。当我们回过头来再看刘云的油画作品时，会发现一种“静穆之美”，一直存在于刘云的艺术创作脉络之中。这种美，是契合了油画体貌与中国画精神意蕴的美，是一种融贯了中西文化的彻悟。
正如薛永年先生曾经的评价：“他打通中国画的布白与西方的平面构成，在黑与白的对比中，把留白转换成留光为突破口，从而巧妙地得体地发挥色彩与光影的效用，开辟出中国意味十足又富于现代视觉感受的路径。”
用中国画语言表现时代文化精神，绘就诗意化的精神家园
“灵山秀水——刘云中国画作品展”展览现场
大诗人大画家的背后，都有一个大美故乡。在“灵山秀水”的展览作品中，我们看到的是刘云经过了记忆的沉淀与情感的发酵后提纯出而的、存在于心中宛如桃花源般的故乡山水。在创作时，他并不拘泥于画面中的技法，而是专注于传达一种与观者之间的精神共鸣。刘云的作品没有刻意地传递哲学的信息，或者是东方的色彩、神韵等等，传达艺术家对山水最原初的内心感受，激发观者对精神故乡的共鸣。
中国山水画拥有悠久的历史和深厚的传统，而刘云的山水画创作，例如此次展出的《清风掠过塞罕坝》、《九嶷胜状·舜源峰下》等新作，切实把握了弘扬传统与时代创新的主题。在展览前言中，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安谈到，“刘云先生紧紧抓住‘外师造化’与‘中得心源’这个山水画创作的方法论，在这些学理共性的基础上，他着重追求的是如何用中国画语言表现时代的文化精神，如何将自然山水的客观形貌转换为山水艺术的精神内涵”。
清风掠过·塞罕坝124cm×236cm 纸本设色 2017年
在当下浮躁的大环境之中，刘云始终以凝神静气之心包容万物，以澄澈空灵之神抒写心中丘壑，流于他笔下的，正是从当下生活的鲜活感受中提炼出的诗意化的精神家园。而在这样一个灵魂可游、可居、可望的世界中，观者能与画者的内心产生和谐共鸣，更能坚定自身的家园意识与自然意识。这正是刘云寄托于他的山水画面中的时代精神。
九嶷胜状·舜源峰下122cm×235cm 纸本设色 2017
上世纪八十年代，美术界给予了刘云“湖畔诗人”的礼赞；今天，“湖畔诗人”带着他的“灵山秀水”回来了。刘云一直秉持着的艺术美学与信仰，在他近年来的中国画创作中得到了延续和升华。走进展厅，我们将看到刘云从油画向中国画成功转型的创作脉络，看到他以高度的文化意识、深度的学术思考和优秀的艺术禀赋综合建树的一方崭新的艺术境界，看到刘云内心深处寄予了思念与深情的“灵山秀水”。
春水树弄影 之九96cm×60cm 纸本设色 2017年
据悉，“灵山秀水——刘云中国画作品展”将在中国美术馆一层的3/7号展厅内，持续展至11月12日。
圣地韶山 97cm×132cm 纸本设色 2017年
清岚晓月 120cm×118cm×3 纸本设色 2017
2014年 欧洲写生系列—布拉格 68cm×45
2014年 欧洲写生系列之二 68cm×45