展览现场
红色的地毯，从路的一边延伸到远方。走在上面的不是那些忙着在闪光灯下摆拍的明星，而是你，是我，是他/她。
这条“红地毯之路”并不是现实中的红毯，而是每一个人理想的隐喻，是画家李贵男的艺术之路，也是墨堂国际艺术馆的新展。“红地毯之路—李贵男绘画展”在2017年9月9日到10月9日期间展出。本次展览以25组作品，梳理了艺术家从早期古典主义到现实主义，再到表现主义的艺术风格发展脉络。
“红地毯”系列
红
从早期的《红衣老人》、《红衣女郎》，到中期的“球手”和“旗手”系列，再到现在的“红地毯”系列，大胆而又热烈的红色从始至终贯穿了李贵男的各个绘画阶段。
正如墨堂国际艺术馆馆长，企业家、收藏家马春光在开幕式上所说：“纵观李贵男的油画作品，他对色彩有着很强的驾驭能力。在作品中大量使用红色，整体色彩有极强的视觉冲击力。红色所带有的希望、真诚、血性、能量，以一种隐喻的方式存在于画面之中，激励人们对理想保持矢志不渝的精神信念。”
对于李贵男在作品中用到的高饱和度的红色，他的学生马萧这样写道：“色彩取红绿补色对比，大胆而刺激，但色彩之间的层次丰盈，又在色彩之外制造出另一重质感的变化——远看对比醒豁狂烈，近看，反复的罩染使色彩既浓郁又透明，画面的光泽构成艺术家独特的语言，迷离变幻。”
展出作品
席勒
第一眼看到李贵男的“红地毯系列”时，让人有种熟悉又陌生的感觉。那似曾相识的，是与维也纳分离派艺术家席勒的《自画像》微妙的相似感，而陌生之处是增加了符号与隐喻的匠心独运。
正如马萧所写，晚期的表现主义绘画将形象夸张、扭曲、敲碎，形式上即天然反映出社会文化危机和精神混乱，最终走向抽象。但贵男先生从席勒、蒙克、柯柯什卡的语汇中展露出的是欧洲古典传统的热爱和精娴，所以，他不一味向前，而是停留于表现主义的早期阶段，在形式上于古典与现代两端都有所得。
“球手”系列
符号
从篮球、苹果等等这些具象的球体到抽象的红色圆球，从红旗到红色衣服再到天安门，李贵男的作品中总有一些谜样的符号。但他总是不会特意去解释这些符号，让人深陷于视觉的迷宫中无法自拔。
如首次引入符号的《旗手》系列中，红旗或是拿在人物手中，或是凭空立于画面空白处。红旗的符号并不是简单的政治符号，马萧认为钢质的旗杆与棱角分明的旗帜都指向武器的隐喻，用以自我防卫。而艺术家李贵男则在采访中表示：“三百六十行，行行出状元。各个行业都有领军人物，旗手系列想要表达的正是如此。”
这些符号如此看来只是简单的将其视为政治符号反而显得狭隘了。这些符号与人物肖像一起，代表着当代的世相百态，更确切的说是一种时代符号。
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激情
王仲谈到，李贵男的作品个性语言很突出，且充满激情，没有一张平淡和平庸的画。在学院时期更多学习的是如何研究客观对象的造型规律、色彩规律、构图规律等。在成为画家到生活中去，更多的是用激情来表达客观对象。从李贵男的作品中可以看到他的绘画个性语言很强，一方面他有很好的学院背景，有绘画、造型、色彩能力和功底；一方面他用激情来表达，不满足于表达客观对象，而是去揭示精神世界，画静物也是将其人格化。希望他多进行尝试，寻找到更多的题材与方式来将主观性与客观性相统一。
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语言
在提到自己的艺术观的时候，李贵男曾说过绘画艺术的核心精神是崇高的人文精神。审美是指语言的审美，不是再现生活的美。语言的审美核心是艺术语言的组织形态，语言对于艺术家就像灵魂对于躯壳一样至关重要。艺术别于客观的感动，是客观与主观感受的混合物，精化在于主观的感受。这些关于艺术观的论述，在李贵男的画面里有着最好的诠释与印证。
油画家、教育家苏高礼曾为李贵男的老师，他在致辞中说到：“他的绘画语言非常鲜明，从造型上来说很能突出人的骨骼结构特点，年轻女性的线条柔美，也有老人的沧桑、青年男子的硬朗。他总是能够很好地寻找到普通人物的独特之处，不浮泛地停留于表面，而是能够进入他们的内心世界。”
同为李贵男的老师，陈丹青写道：“色彩堆叠与刚硬的边线，来自前苏联绘画的记忆和早期徳国表现主义的激励，被他以一种本土北方油画的鲁莽、力度，和顽强的自我证明的信念，锤练为目前有如旗帜般的风格。”
展览现场
福楼拜说过：“呈现艺术，隐退艺术家。”李贵男隐匿在作品之后，用那些浓重、绚丽、男性化的红，带着关于理想、荣耀与不甘的隐喻，在“红地毯”之上走出了自己的艺术之路。
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