讲座现场
在电流声，无线电噪声、刺耳的杂音声中，2017年7月8日第二次“自我批评”展览讲座与活动在中间美术馆展开。艺术评论家、声音艺术的写作者李蔼德根据其研究论文《声音有批判性吗？——“声音根据地”的研究与实践》在中间美术馆进行了演讲。
他首先为观众播放了张立明《给我朋友的绝望礼物》中的四段录音，分别为“插头”，“插头、手指”，“插头、手指、收音机”，最后是“插头、手指、收音机、软件”。这四段录音是从张立明2004年的专辑“给我朋友的绝望礼物”中选出来的，是中国早期声音艺术的重要资源。李蔼德认为张立明把这种自我意识的感觉融入他的声音作品中，这些作品将艺术家的活动呈现为一种批判的过程，这基于这些声音本身以及我们自己的听觉和理解的过程。
观众在张立明作品前
李蔼德接下来谈到了 “批判”的定义，认为“在某种意义上，这些声音体现了艺术家的自我意识，这个过程中，他们的对声音的思考是理解这种声音的社会意义的核心部分。”并且谈到对于艺术来说，要主动地批判，就必须要向世界发问。继而他由批判又谈到了批判性艺术，并引用道格拉斯·巴雷特（G Douglas Barrett）关于“批判音乐”的观点，来阐述自己对于声音如何进入批判性考虑范畴的思考。
李蔼德在讲座现场
讲座现场
随后，李蔼德谈到了自己对批判性音乐的理解，认为“在中国一般来说，声音实践大多不是从学术和体制范畴发展起来的。这似乎是因为以前根本没有学术范畴认真对待这种艺术创作。正因为如此，艺术家的做法在很大程度上取决于自我激励和社群驱动的探索，找寻适当的自我表达手段。”
讲座现场观众听声音艺术
他提到声音创作的发展方向有两个，一个方向是在艺术界，另一个是在音乐界，偶有重叠。并且在音乐界的发展方向中，他特别提到了噪音音乐和现场录音（或者说实地录音），并列举了在这次展览中李颖珊的作品“tide.hong.kong”来加以阐释。
“自我批评”展览中张立明作品
在讲座的最后，李蔼德总结了声音的潜能、效用和出现形式，并谈到所有这些因素，场馆，音乐会系列，出版等，都创造出了新的联系，促进更广泛的对其他空间的声音及其社群的了解，将声音的欣赏、参与和影响扩大，使声音不再是独立的个体，而是将其纳入批判行动的空间中。
李颖姗，《tide. hong kong》，声音记录， 6分34秒，2017年