《哲学精子》 2017年
边平山何许人也？
他曾为新文人画开创者之一，在九十年代的艺术市场炙手可热，而却大隐于世二十年，潜心研究关于艺术空间造型的问题。
他研究的成果，“问题——边平山作品展”于6月25日——7月25日期间在势象空间举行，展览由势象文化艺术机构与雪芸术文化株式会社（日）联合举办。
策展人杨葵在现场
策展人杨葵谈到：“边平山创作的作品太丰富了，此次展览从众多题材中选择的几个系列，放弃了很多。他作品的特点是大、全、深，现在用‘新文人画’完全盖不住边平山几个字。边平山一直怀揣问题进行创作，不做传统的搬运工，不断给自己提出问题。”因此本次展览以此为题，“问题”涵盖边平山的创作与内在精神。
李大钧讲述了他“一直寻找边平山”，有缘得以相见的过程。“在我心中，边平山不是停留在‘新文人画’的水墨画家，而是一个非常鲜活、极具先锋性的当代艺术家。今天的展览就像边平山的画一样，是一个很顺畅、自然的表达，呈现出来的是一个有自信、有主见的展览。”
《哲学精子》（局部） 2017年
边平山新近完成的36平方米巨幅油画《哲学精子》（又名《爱》），彰显其创作核心之一——“问题”意识，集中展示其近年创作新成果及哲学观。所有的物象和生命似乎能看出原型是什么，但却又不是真实存在的事物，边平山在其中构筑了一个虚幻的仿若太初的混沌世界。
蒋建宁、刘江、边平山与收藏家姚智铭在现场交流
边平山谈到了自己创作这幅作品的初衷：“这幅画跟我研究文字有关，我研究到人类文字最早发生，但是我就有了疑问，文字发生之前是什么？那一定是语言学或者符号学，但是这个符号学，我认为应该在15万年以上，其实人类不是说有了文字，我们才有文明。所以说在文字再往前研究，应该是符号学。文字有欺骗性，而符号学则是生命之本。”
《哲学精子》（局部） 2017年
在画面中充满了符号，其中三角经常出现，他认为三角形是最早的图腾，因为三点才成一个空间，无论是方形对折还是圆形对折都是三角形。一切有生命的和运动的物质，一定是圆形和曲线，一切非生命非运动的物质一定是直线。
作品名字从何而来？他解释道：“精子是不确定的，最幸福的都在不确定，这孩子漂亮不漂亮、健康不健康、聪明不聪明、男孩还是女孩。精子是一个最不确定的因素，精子的雏形一定是一种不确定的状态。其实很多哲学的问题的本质恰恰是最简单的事，而不是复杂的，复杂的一定是知识，这就是知识与向内的空间转换。”
开幕研讨会上
在谈到边平山的艺术创作时，梁克刚表示，边平山是不能用水墨画家或者“新文人画”界定，他的创作不局限于任何材质或画种，他有广阔的视野。“看他的作品就觉得里面有种气质，有种‘格’，这种品格与形式语言、材质、画法都没关系。”
艺术家丘挺以“干而不燥，清（清雅）而不浮（轻浮）、松而不软”概括边平山的绘画。“边平山不仅有着传统的笔法修为，作为本着尊重本心，苛刻探究艺术本真的艺术家，他所有的思想，是通过手艺呈现的，他关于格调的理解，渗透到艺术创作的各个层面。”
观众拍摄“手稿”系列作品
“手稿”系列作品 2017年
边平山十八岁入故宫临摹习古，深得唐神宋韵滋养，功底深厚，又深入研究上古文字与图案。作为当代先锋艺术家边平山始终秉持“绝不重复一笔，绝不做一件相同作品”的创作原则，强调艺术家不应做传统或者视觉造型的搬运工，必须表现向内的、符号的、暗示的、能感知到的另一个世界。
观众在《白色》系列铜版画前驻足
“白色”系列铜版画 2015年
艺术家徐人杰从20世纪90年代就开始接触边平山，在他看来，边平山的新作“禅意尤在，更纯粹、更随性、更干净、大道至简。”除了巨幅的《哲学精子》，作为辅助展览的“白色”系列，展览还展出了“手稿”系列、“懒窑”瓷器作品、雕塑、版画、设计书籍、文房用具等作品，全面反映了边平山多样化的创作面貌。
“佛像系列 ”版画 2014年
瓷器作品
展览现场
雕塑作品
嘉宾翻看画册
展览现场