在“沉思”中自我追寻——北京索卡画廊三人联展开幕

时间：2017-04-24 11:13:35 | 来源：艺术中国

展览海报

2017年4月22日，在北京798艺术区的索卡画廊里，举行一场很特别的展览。此次展出有三位画家，分别是毕业于西安美院的张英楠、来自台湾的王挺宇，和来自日本的池田光弘。

说是缘分也好，说是索卡的刻意安排也罢，三位素不相识的、注重“借物抒怀”的画家就这么聚到了一起。

展览现场合影，自左：索卡负责人萧富元、艺术家池田光弘、张英楠、王挺宇、索卡台北负责人萧博中

细数这三位画家，题材、技法以及艺术观念上有大不同。但是有一个共同的地方就是三位画家在绘画的表达上都以是以“沉思、追问”为主要抒发点。比如张英楠和池田光弘两位艺术家则从人性的角度出发进行思考：现代社会科技文化都在进步，但是相对应的却是人与人之间的隔阂在逐渐的加大。环顾左右，人与人之间的物理距离近了，但心里距离更远了。我们的社会为什么会出现这种状况，人与人之间的关爱误了哪里？而来自台湾的画家王挺宇，则更多的从自我出发，结合自己的经验和知识组成，进行绘画演绎。三位画家通过画笔的游走，得出了各自的思考，各自的表达，他们或专注于平民社会，或专注于星象图谱、或者从哲学的角度出发思索战争和疏离的关系，等等一切，都在三位画家的作品中得到深刻的呈现。

生活中我们也不难发现，画家这个群体在社会当中，相对其他工作者，相对更敏感。他们很容易看到、体会到常人容易忽略的生活细节，也更有一种思索之后表达自我的冲动。这次展览的三位作家的作品，均在“静”中求其深。画家通过自己的作品在向观画的人传达他们对自我、对社会的理解和思索，观众在看到作品的时候，也逐渐通过画面的沉稳气氛以及会面背后的故事，给出了自己的共鸣。

关于张英楠

张英楠《冬至》230cm x 180cm 布面油画 2016

出生于1981年的张英楠毕业于西安美术学院油画系，他这次的作品是想通过对于自然景观与他造几何景观的细腻描绘，将其作品中散发出一种微妙的孤独与疏离感。采访中张英楠说：“现代社会随着科技的变化越发高速和便捷，但是人与人之间的距离却越来越远，我们有了移动电话和网络社交，但这些却没有我小的时候在山与山之间的呐喊显得真切很温暖。”张英楠在他的绘画中表达他对于社会现实体验的真实心境，迅速发展的社会背后是人与人关系的疏远，人对手机网络的严重依赖背后是莫大的孤独与空虚，这些都在张英楠细腻的绘画作品中表现出来。他从自我出发，从自身的感受出发、营造出几何景观与城市景观，城市景观与自然景观，只有背影的人物，细腻清冷的颜色，这些元素使他的画面带有玛格丽特般的超现实梦境，也有巴尔蒂斯般静止和神秘的景象。他的童年生活在一片广阔的大山里，他在大山里奔跑着大喊大叫的日子偶尔冲出脑海连接到现在，强烈的反差感，让他对那样的童年无比怀念，于是他的画面也隐藏着对于这样童年生活景象的回忆。现代社会人的生活节奏太快，张英楠用他描绘心理状态般的绘画，营造出一个可以产生心理空间的视觉空间，试图让人的内心慢下来，静下来，当观众进入，观众也会慢慢观赏。

关于王挺宇

王挺宇_銀河地峽_壓克力彩,金箔,畫布_185x149cm 2016

1981年出生于台北，毕业于东海大学艺术研究所。王挺宇如同过去制图师般，以一种“制图”的心理状态来面对绘画平面，试图将两个平面“再造”成一个平面；并且将许许多多的古物，或是地图本身的版图疆界，重组并拼凑成现有星座的型态。在技法上，使用了“堆高描线”的技法，透过颜料上的堆高，试图在平面上建构“遗址”，之后再借由刮除、打磨、拓印、拼贴等手法，在画面底层累积色光与描线，削去肌理，看着底层色料的浮现，一方面像是星空显影，又像古物出世，如同淹没了帝国的荒漠，华丽而沧桑。为了更接近描绘星空的质感，王挺宇也加入了金箔、银箔、铜箔等复合媒材妆点画面，让整体的色彩看起来更为柔和且带有几分暧昧的变化，寒调的蓝与灰微微的泛着光，搭配其凸起的线条状肌理，达到高度的装饰效果，漫天星斗跃然纸上，令人目眩神迷。这个王挺宇创造的“星国与图”是包含着两个平面交融所投影出的画面，然而这种奠基于想象上的绘画从来就没有准确可言，人们基于信仰或是政治等外在因素制定疆界，试图将地景再造于纸张平面上，执笔断山河、点墨破江山，在荒芜的大漠谱上格子，在蔚蓝的深海挂上比例尺，并加入许多的标记重组成现有的星座与世界地图的型态。王挺宇也应用了诸多的符号在其作品之中，他掌握了各种视觉语汇来说明事物，借由类似地图上的图标般轻易地传递自己的思想给观者，不需要过多言语表态即可带领我们步入他的国度。

关于池田光弘

池田光弘_場‧肖像-羅馬尼亞2號_油彩畫布_130x194cm_2015

池田光弘（1978年生于日本）的作品专注于环境、心理和哲学之间的关系，他在北海道大学获得哲学学士学位，并在东京武藏野艺术大学获得硕士学位。索卡将展出一系列新作品，源自于他在2014年到东欧的8个月深度旅行，这趟旅程从比利时开始、经德国、乌克兰、罗马尼亚、克罗地亚、最后到了土耳其，作为一位背包客，池田光弘原本期待着体验当地文化和自然风景，然而，在旅途中他遇上了难民群，他最终意识到世界正在改变。因此，池田光弘提出一个问题：我们要如何忆想和安慰他们的心（池田提出「他们的」意指难民或是灵魂无家可归的任何人）？池田光弘逐渐形成他的想法，他要将收集散落的建筑木材（在他的欧洲旅途中大量看到），装回到亚麻布袋，将它们平静地放置在街头的墙壁上，散落的木材意味着在惨无人道的冲突期间无数被分散的家庭，这呼应了池田光弘所来自的日本：以收集和归档文化闻名，池田光弘用“收集和归档”的概念来忆想这混乱的世界，并希望将混乱转换为慰藉。池田光弘说道：“这些创作经由外在世界的体验，表达出现实世界与内在意识、想象世界之间的关系。” 池田光弘藉由画笔描绘出生冷的蛮荒之地、遗弃的老旧建物、零碎的废旧木材，这些来自欧洲各地废弃场景，表达出艺术属于每个人的日常延伸。

据悉，此展将持续至6月11日。

展览现场的其他作品：

池田光弘_場‧肖像-比利時2號_油彩畫布_130.3x89.4cm_2015