马克·格罗特雅恩，无题 ，2015，铜上油彩。
展览地点：ANTON KERN GALLERY 532 West 20th Street
展览时间：2015.09.10–2015.10.29
在马克·格罗特雅恩（Mark Grotjahn）著名的“蝴蝶”系列和“人脸”系列绘画中，充满活力的编织线、分裂状的棱镜、相互捆绑着的线条，只有被置于艺术史的谱系中才得以了解它们的复杂性。而在他近期的雕塑作品中，运用手指创作的绘画、滴落或抛掷的颜料、戳孔而成的人脸形象，仿佛是在自我调侃其创作中那些让人印象深刻的形式意识。就如同艺术家插在每张作品鼻子位置的长而细的管子一样，唤起了观众对类似呼吸、死亡、勃起、欺骗等情绪的感知。早期作品展示了相对多样的形状，这次展览中艺术家更倾向于重复某些似曾相识的形式：由纸箱制成的又高又扁的青铜质感的厚板，好像有着与《2001太空漫游》中的庞然大物相近的体量。可以看出格罗特雅恩不仅长期受到非洲和大洋洲面具的启发，石碑、巨石、以及双面祭坛画亦对他有较深影响。展览中由艺术家手工雕凿的纪念物给人既陌生又熟悉的感觉，很大程度上源于这些造型使人联想到智能手机的轮廓。
除了有关扩展绘画平面维度的探索和尝试外，展览中的作品更展现了艺术家对面孔的研究和关注。一些雕塑的特质——如对单纯正面描绘的克制以及往复环绕式的观看——使其绘画作品中本已具有的寓言性变得更加戏剧化：仿佛世界上的任何事物都可以被理解为拥有一张脸，正盯着我们看。在对作品正面视角和平面的大胆尝试和关注中，格罗特雅恩更好奇的可能是，当雕塑被拉平成了绘画，而不是绘画变成雕塑时会发生什么。一些厚板像墙一样的被乱涂乱画，另一些则像是将印象派风景画或战后抽象主义制成有着迷人色彩的3D版本。雕塑的青铜基座更是在颜料轻微氧化后加强了现代主义感（梵高蓝、加斯顿粉），亦如那些刻意被保留下来的纸板原本的波纹褶皱和裙边。(文/ 丁思勤（Chinnie Ding）, 译/ 刘倩兮)