3月5日，豪瑟&沃茨画廊纽约空间带来了著名的战后意大利先锋艺术家法比奥•毛里（Fabio Mauri）在纽约的首个重要个展。在五十年的艺术生涯中，法比奥•毛里的创作涉及各类媒介与学科，既有素描、油画、雕塑、行为、电影和装置，也有反思整个世界的戏剧与理论著作。
法比奥•毛里凭借艺术上不屈不饶的批判性探索，表达了意识形态与语言的力量。这与二战、法西斯主义的出现、大屠杀、以及它们挥之不去的回声联系在一起。他的作品复原了既是个人，也是集体的历史记忆。在清醒、直接且诗意般沉思的艺术中，毛里致力于围绕沟通与支配的主旋律，并在“图像的政治维度”得到呈现且扩散到当下社会的时候，带来了光明。
展览标题来自艺术家撰写的，曾作为装置作品《Quadreria（Picture Gallery）》的一部分被展示的文章。它概述了他亲戚的命运，包括他那个时期著名的艺术家，他的曾祖父Roberto Bompiani。展览梳理了毛里量多且复杂的作品，其中引人注目的作品包括他从上世纪50年代到60年代制作的第一个单色视频样本；得到再造的，艺术家第一个环境装置《Luna（Moon）》；来自行为《Dramophone》（1976）和《Ebrea（Jewess）》（1971）的物品；以及精心挑选的包括《Rebibbia》（2006）和《Quadreria》（1999）在内的工程与装置作品。此外，展览现场也展示了艺术家晚年创作的一件巨型多孔的门垫装置。曾出现在第十三届卡塞尔文献展上的每件作品，都被刻上了各种词句，诸如“Art is important because it represents history and the world as a whole”（2009）和“Art is not autonomous”（2009）。
3月24日，豪瑟&沃茨画廊将把历史性行为表演《Ebrea》重新搬上舞台，这是是毛里其中一件最为具有挑衅性且最为人所知的作品。它触及了种族偏见的话题。在艺术家一生中，被重新演绎过无数次的《Ebrea》，首次亮相是1971年10月在威尼斯的Galleria Barozzi。毛里的这件作品曾出现在1954年、1974年、1978年、1993年和2013年的威尼斯双年展，以及2012年的第十三届卡塞尔文献展。
展览“Fabio Mauri. I was not new”由Oliver Renaud-Clement组织，将一直持续至5月2日。法比奥•毛里的回顾展将是今年威尼斯双年展的一大亮点。
