这是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。那些活跃在其中的策展人与艺术家、画廊、媒体等处于一线的力量，同时面对着中国当代艺术全面资本化的大时代。身在其中的“第三代策展人”在接受着大大小小，重要的不重要的展览时，面对的最为核心的拷问依旧是，作为策展人，是否可推动艺术史的发展，是否可以在展览的自身系统中有所作为。作为新一代的策展人，展览专业化程度的提高和普及，逐渐让技术问题成为可以被批评的对象，在完成技术批评的那天，或许才能迎来人们对这个行业真正的尊重。

崔灿灿、孙原&彭禹共同策划，“不在图像中行动” ，顾德新作品现场，2014年

崔灿灿策划， “绿林道”——无人生还小组相声专场， 北京宋庄美术馆，2014年

第三代策展人

从栗宪庭、费大为、高名潞等第一代策展人，到皮力、邱志杰等第二代策展人，我们经历了中国当代艺术整整三十年的时间。当我们把目光聚焦当下，把选题的中心定为“第三代策展人”时，便知道这样的代际划分定会遭来质疑。在采访中，每每对被采访者提到“第三代”的概念时，便统统在反问中被否定了。比如，划分的依据只是根据年代和时间，便没有了针对策展人本身的问题性；如果根据年代来划分，那活跃在其中的策展人却依然有年龄悬殊的现状。于是，“第三代”的提出，好像除了把当下的策展人整体化之外，还提前在归纳总结中结束了这个时代。

戴卓群策划，“暖冬”计划，白日梦集体创作，2009

戴卓群策划，《文明》第二回：榆林，考察建安堡，2013

当然，这并非我们的本意。在深入策展人的工作内部，并呈现问题的时候，我们面对的实则是他们对艺术的见解，于展览的专业程度，以及人的品格、性情和气质对展览产生的作用。作为第一次以大量年轻策展人的采访为内容的话题，我们希望可以从他们的话语和作为中，提示出策展人在实践中的“好”与“不好”，让判断之下有理有据；另外，从他们的策展实践中，我们也可看到整个时代的状况，以及其中的机遇和困境。如果这些内容能引起大家的关注或批评，关于此次策展人的讨论也才有意义。

何桂彦策划的“日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成” 展览现场

职业化，专业化

从2014年美术馆层出不穷的策展人扶持计划开始，我们不难发现，人们对策展人愈发的关注，实则是对现状的不满。由于近几年展览的过度商业化，以及大部分的展览并无作为，以至于早在前几年，便已有人宣布了策展人时代的消失。 当我们试图谈论“第三代策展人”的作为时，首要谈论的还是策展人在职业化进程中面临的种种。职业化，是策展制度形成后对以策展为生的策划人的描述。在极度商业化的中国当代艺术中，策展人们对“职业化”的谈论却是相当谨慎。

何桂彦策划的“社会风景——中国当代绘画中的风景叙事” 展览现场

当策展成为一种职业时，其中最难处理的便是可以如何以此为生，但又不沦落至市场的附庸者？面对中国当代艺术的现状，每个人都很难置身事外地给予什么意见。如果职业化在今天并非问题的矛盾中心，那么如何做一个专业的策划人却是正中要害的提问。