《一些新画及摄影》是大卫·霍克尼从英国返回洛杉矶之后完成的首次展览，霍克尼在苏格兰的东约克郡（East Yorkshire）度过了十年的时间，用绘画的方式探索这片故土的迷人风光。
展览中的作品集中展现了霍克尼在人物描绘上的长期求索。在洛杉矶的工作室中，霍克尼以真实的模特——朋友们，同事们和一群舞者，来构建画面。这批画作包括端坐的人像，一系列回应马蒂斯《舞蹈》（Dance）的油画，以及在工作室中摆弄造型的人物画。霍克尼在他的工作室内施展“乾坤大挪移”，让人物在同一幅画作中多次出场。
这批画作延续了他在创作中始终关注的主题：艺术史，图像空间和肖像技法。马丁·盖福特认为这个系列开创了新的图像空间：“每一个人物都运用了多点透视，空间整体亦然。因此，观看者与画面中的每一个人物也会产生微妙的关联，与仅从单一角度透视的画作相比，这些画作会带给观看者与众不同的体验。”
展览除了绘画新作之外，还囊括了五件在高清荧幕上展示的摄影素描。这些作品将他在素描中使用的元素，与在工作室中拍下的照片并置。这个系列与艺术家近期的iPad素描和影像作品，都延续了霍克尼运用科技进行图像创作的新思路。
尽管画面中的每一个人物都描绘了某个具体的个体，但霍克尼的兴趣却不在于单纯的呈现或记录。他更在意的是如何推进其对图像空间和透视法的研究。正如艺术史学者凯·海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼对人物的处理早已超越传统的传记性或心理上的叙述范式。他走在一场绵延的旅程中，其笔下所绘，正是其眼中所见。”
1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一系列近百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。在Hockney 的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。Hockney是一公开的同志艺术家。他作品里充份表露出对男性的仰慕及实在地描绘出同志的生活。1962年从伦敦毕业后，大部份时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住时的创作。他采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水及光的画法更是开创先河，加上像广告喷画式的风格，令Hockney成为英式普普艺术的代表人物之一。但他本人拒绝这个标签。
在20世纪60年代后期，他转向更传统的具象绘画方式，其中他的一些肖像画引起一些人注意。在美国加利福尼亚时候，他画的游泳池系列一直都是他最喜欢的主题之一。70年代，他开始做舞台设计。80年代，他尝试摄影制作，例如，照片拼贴画。如今已经77岁的霍尼克依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近，他在创作一系列肖像画，几乎每隔几天就会有新作产生。“如今，我在尝试着创作一个系列的肖像画作”他说，“根本就停不下来。”
