1913年，一群不为当时画风所囿的美国画家在纽约第69兵团军械库举办了一场展示欧洲现代艺术流派和本土青年画家作品的展览。这次画展，第一次向美国观众全方位透露展示了欧洲和美国本土的现代绘画。爱德华·霍珀的油画作品《航行》入选本次展览并首次得到广泛的认可和肯定。
艺术风格
1906年，霍珀二十四岁，他前往巴黎，并在巴黎发现了波德莱尔的诗歌。从那以后，波德莱尔的诗作便成了他终生诵读的对象。我们不难理解他对波德莱尔的迷恋：他们对孤独、都市生活、现代社会，以及他们对夜的宁静和旅行过的地方持有相同的看法。
他对以住宅、旅馆、街景作为风景的主题一向情有独钟。偏好表现光影下的色彩及情绪变化，善于利用光线明暗的强烈对比，空无一人的空间或单独出现的人物，暗示现代人生活的冷感和疏离。也许，心境悲伤时，最好的解药便是阅读伤感的书籍，而当我们觉得周遭无爱可系无情相牵的时候，我们最应当前行的地方便是某一个偏远独立的船只。在公路即将进入无边森林前的最后一站，我们会发现自己同他人之间的共通性远远超出差异性。
爱德华·霍珀的画作堪称美国风景画的最佳诠释。在美国抽象绘画意气风发的时代，他却以深刻的写实风格，启迪美国风景下深沉的精神面貌。这些画作描绘的景物苍凉，但画作本身看上去却不显苍凉，而是让观者感受到他们内心的忧伤，引发共鸣，因而减轻内心之苦痛，摆脱烦恼的纠缠。霍珀的绘画是超级写实主义的，这在观众眼里产生了一种现实感丧失的效果，好像我们面对的是梦幻、幽灵、空气一样的东西，而不是普通的具体事物(像他的乡村画中白色草一样)。
