Bernard Buffet 中文译名贝尔纳·布菲，是法国表现主义画派的代表人物，战后对抗抽象绘画的“具象派”的青年才俊。
1928年7月10日，住在巴黎17区的Buffet夫妇迎来他们儿子的诞生。10岁开始学画，14岁在浮日广场的夜校班遇到绘画上的启蒙导师Darbefeuille先生。15岁就通过巴黎美院的入学考试，顺利进入美院就读，并在美院老师兼画家的Eugène Narbonne的画室里见习了两年。在美院做学生那时，Buffet已经被公认非常具有才华。在1947年，19岁的他，办了人生第一个展，展出的作品，随即就全部售光。
法国政府和博物馆们在19世纪错过了大批印象派名作的抄底期，又经历了二战前各种百花齐放的流派们的折腾，早就改变对原先艺术界奇才的怀疑和观望，转变战略，对新上市的奇才采用“宁可错买一千不能放过一个的态度”。在对待Buffet（这位18岁出道，即刻被认为是“毕加索的接班人”，“战后法国最具价值的艺术家新秀”）上，彻底抛弃从前的傲娇，不再坐以待毙，告别那些年被老美暴发户收了再炒起价格后，欲哭无泪的惨痛经历。法国现代艺术博物馆在Buffet的处女展上就买入一副他的作品，即Nature morte au poulet，静物与鸡。
1948年，20岁即事业有成，而这仅仅只是刚刚开始。那年的春天，Buffet坐在拉丁区圣日耳曼的某家酒吧里喝酒，一个18岁的男孩推门而入，闲聊中，男孩发现这就是巴黎新锐画家Buffet, 心中满是崇拜之情。他以为自己遇见了他的伦勃朗，并相信这个天才足以改变他的命运。这个长达8年的爱情故事发生在两个大男孩之间，而这个外省男孩后来成为Yves Saint Laurent 一辈子的事业伴侣和爱人 — Pierre Bergé。他帮助Buffet在30岁前就登上了事业的巅峰，而Buffet在这8年的时间里画出了他的最著名的代表作，“Horreur de la guerre: Les fusillés, 1954,”成为当时以具象为绘画对象的画家中反击抽象派的棋手。
成名过早所带来，不仅仅是金钱和名声，还有随后而至的事业瓶颈。年轻的Buffet获得评论界的一致好评，并且被公认为“奇才”，他身边开始围绕着各种阿谀奉承的人，画商渐渐变得只追逐他已然成熟的画风，改变成为一种最费力不讨好的选择。而可笑的是，他并不是不清楚身边围绕的都是一些骗子，他们不过是想通过他的名声来达到自己的目的，而他却乐在其中。Pierre在后来的书里描述到当年Buffet所面临的创作困境。
30岁未到的画家已迷失在自己的创作道路上，他试图放弃已成熟的技术，和获市场认可的画风，开始试着画些不同的风格作品，甚至试着返回到年少的起点 — 浮日广场的Darbefeuille先生对他的启蒙。但画了一些后，他就把这些画全毁了。
1958年，30岁的Buffet在巴黎Charpentier画廊举办了他的第一个个人回顾展，Pierre 发表了Benard Buffet的同名书，同年，两人分手了。Pierre迅速地和Yves Saint Laurent 发展成为情人和事业合伙人，在1966年为Saint Laurent开了以他名字命名的时装屋，并在长达半世纪的时光里保护着这位他眼里的天才，又同样地在Yves Saint Laurent 30岁前就将其推上巴黎时装的王者之位，且稳妥地让爱人进入时装史和艺术史。而Buffet呢，在与Pierre分手后，去南法度假散心，遇到模特兼作家的Annabel Schwob, 迅速闪婚，并维持了长达四十年的婚姻。
但，离开Pierre后的Buffet，创作是并没有太大的突破，依旧画着表现主义风格的画作，只是在风景，帆船，人物，自画像，静物，这些对象中不断的转换。婚后的Annabel一直为Buffet打理生活和事业，直到Buffet因无法接受自己得了帕金森而无法作画后，在1999年，选择用黑色塑料袋子把自己闷死，而那塑料袋上还有他自己的签名。
艺术评论家曾评论Buffet的签名就像一束荆棘，烙在他的每一副画作里，与他的表现主义画风润然天成。
Buffet最后的签名是算给自己一生的封笔，还是一种自嘲？ 1950年，他回答一位记者的采访，问他为什么把线条画地如此的令人不安，观众在面对那副静物和鸡的时，人们看的出画的是鸡，但同时又会疑问，鸡，才不真的长这样呢。
Buffet答，因为我展示的是一只死鸡：人们本就不喜欢面对真实。 Buffet并没有像当年艺术界所期望，成为毕加索第二，甚至在法国还未有自己的博物馆。（据传在筹建中，不过Buffet在日本却有两个博物馆。）而他的作品，被市场追捧价格最高的仍是50-60年代之间巅峰期的作品。（据导师说，拍卖市场上Buffet作品非常难找，基本都被收藏家牢牢拽在手里，偶尔流出那么几张，也是因为铁粉年老挂了，比如今年6月在巴黎的一场拍卖会上，流出了几张他的作品。）
