由中国国家画院艺术信息研究中心、中国文化产业发展集团、中国文化报美术文化周刊主办，中国画论坛协办，中印翰墨轩文化（北京）有限公司承办。策展人、评论家朱其担任策展人和学术主持的“盛鸣山水画展暨中国画复制品签约仪式”于2014年11月3日上午10点在新华1949文化产业园翰墨轩举办。本次画展将展出盛鸣近期创作的近百幅山水画作品，与画展开幕式同时举行的是盛鸣与中印翰墨轩文化有限公司的盛鸣中国画复制销售签约仪式。
参加开幕式和签约仪式的有中国国家画院常务副院长卢禹舜，副院长张晓凌、张江舟、赵卫、曾来德，著名画家纪连彬、邢少臣、乔宜男、史国良、于文江。老艺术家，美术教育家刘勃舒也到场祝贺。盛鸣自幼研习绘画，青少年时期便随当代著名大写意花鸟画家邢少臣习艺，并被邢先生引荐受教李可染、何海霞、刘勃舒等国画大家。他从传统入手，勤奋努力，笔耕不缀。特别是供职于当今丹青大家聚集的美术研究、创作核心单位，中国国家画院以来，在艺术有了长足的发展，个人面貌也逐渐彰显。国家画院常务副院长卢禹舜开幕式上讲话说：盛鸣是著名老画家何海霞先生的弟子，无论是从笔墨工夫上，无论是从理论修养上，何海霞先生的精华盛鸣是学到位的，盛鸣是非常优秀的画家。而且，他在中国国家画院这样一个环境里面工作，应该说他的成就也受到这个大环境影响也很重要，用心、努力，再加上有中国国家画院这样一个好的环境，我们能够感觉得到，盛鸣起手不凡，眼界非常高，所有一些在他的作品当都中体现出来，我确实觉得他作画非常用心思考，作品有思想性，考虑的很周到，作品反映出来的那样一种精神都是积极向上的，没有一点点消极的东西，他把生活当中感受最深刻的东西，在他内心当中发生更大作用的一些东西，都是一种可贵的精神，反映出来都非常深刻而严谨。他以小尺幅表现大山大水而著长，近山远水均在盈尺之间有磅礴恣肆的大气象，一山一石咫尺之间气韵万千，墨色变化中透出淋漓元气。笔墨精道，是繁是简都清新自如。技法运用上淡墨厚积，浓墨薄发，使画面具有内敛的沉着和持弓待发的张力。画幅虽小却至大至刚，一草一木也同样彰显大开合、大转折、大气象而饱满厚重、充满庙堂气息的大风格。国家画院副院长张晓凌说：盛鸣之所以取得那么大的成就，除了刚才诸位嘉宾说的有一个好的师承关系，他早年跟何海霞先生学习，另外，也得当年中国画研究院时期李可染老院长的教诲，现在在中国国家画院的一些先生，都给他指教过，有这样一个好的师承，有这样一个好环境。国家画院这样一个非常好的创作环境。因为我们国家画院经常有一些展览，有一些笔会，也有一些创作。他可以学习每个人的技法和思想。像一个练拳的人一样，可以把各个门派都给你学一遍，他主要是精华为自己所用为自己所吸收，这点他在中国国家画院这样一个好的平台上，成长为大画家也不奇怪。因为，中国国家画院是一个研究创造单位。在这个单位的工作人员，也都从事着中国艺术的创作和研究，工作和管理工作。这样的一个好的文化氛围，对中国文化的普及与交流，也起到一个非常重要的作用。从盛鸣的作品当中我们就感受到这一点。因为盛鸣有这样这样一个好的从艺背景和有现在一个好的环境，使得像盛鸣他注定起手不凡，注定他的眼界很高，注定他立志高远。所以我们从他的作品当中，确确实实能够感受得到这样。你比如说他很有思考。另外在实践过程当中，对艺术上的那样一种把握，应该说每件作品打造的还是很精湛。无论是构图，无论是画面整体的处理。
在盛鸣作品中，不仅见到笔墨之精湛，也能见到文人画传统之笔墨情趣。他处理物象能脱略形似，强调神韵，摒弃华艳、返朴归真。笔墨宽厚，平淡冲和，往往得于一时兴会，既是偶发又是必然，寸笔之意可见万里之遥。行笔或挥洒自如，或精细如微，写景或小而见大，或微中千里，形寓象外，趣出法上，似乎在不经意间落笔显神韵。国家画院副院长张江舟参观展览后，对记者讲：我觉得盛鸣不仅仅是一个在生活中，在工作中是一个非常优秀的人，作为艺术家，他也应该属于优秀的艺术家的行列。他的绘画我今天看了以后，很有感受。他这个绘画我想他首先第一个特点，非常清晰的文脉关系。我们说的中国有一个非常优秀的传统，叫文人画。文人画是精神品质非常高贵，语言体系非常完备的这么一个传统，文化这支传统一直到今天，仍然是中国画需要学习，需要继承的一个非常优良的传统。从盛鸣的创作中，也能够感受到他和优秀的文人画这支传统非常清晰的文脉关系。这种文脉关系我想应该说体现在两个方面，第一我认为他画中有着非常这种纯正的气息，透出人的一种品质。就是这种很纯正的一种信息。我们知道文人画它代表是中国传统文人的一些基本审美倾向，应该说是文人的人格和学养的一种体现。所以这一点我想在盛鸣的画中也能够清晰地感受到，他的画中没有现在当代艺术中那些歪七八扭的那种气息。那种作为中国传统文人认为不可以入画的不入品的一种形态的东西，在他的画中同样没有，我想他这一点上，他绘画中透出的这种厚实，纯厚，纯正而且有一种非常纯净的这种精神气息。我想他是很好的继承了文人画的一种精神传统。再一个在笔墨上，我认为他这个笔墨上，语言形态上应该说很经典的，也是文人画的一脉相承。显然盛鸣在对传统文人画，无论是从精神形态，还是语言方式上，都经过长期的刻意的研磨。所以说他的画中我认为第一，文脉清晰，文脉在和传统文人画有着非常清晰的文脉关系。再一个我认为除了他在学习传统的同时，他应该说是不忘当代的一些非常鲜活的一些感受。就是他的画中同时有了这种传统的文脉之后，还有着非常突出的个性化色彩，或者说是非常突出的当代性。我想这一点得力于盛鸣长期的深入生活观察生活，体验生活在生活中寻找，在生活中磨砺，从而在他的画中你能够感受到一种扑面而来的一个当代人的一种当代气息。同时也形成了他自己相对个性化的一种语言方式。他这种个性化的语言方式，我认为突出的表现在构图形式上，他不完全是我们那种过去的一种曲径通幽，一波三折。传统文人画的那种三原法，高原法，深原法和平原法，不仅仅是这个。首先在构图上，他有很多当代性的一种表现。我想这一点同时也非常清晰了透出了他自己本人的个性化的一种语言风格。盛鸣是很优秀的画家，我祝他在今后的艺术道路上取得更大的成就。
其他到场的领导、专家学者和画家刘勃舒、赵卫、曾来德、乔宜男、邢少臣、史国良、高天民等也从不同的角度，给予盛鸣作品以很高的评价。中国美协刘大为主席专门来电表示对盛鸣这次展览和签约活动的祝贺。龙瑞、张道兴、李延声吴悦石、甘长霖、孔紫、贾广健、范扬、陈鹏、陈平、高卉民、梅墨生、李晓柱、陈向迅送来了花篮表示祝贺。范扬专门发来贺电祝贺展览成功：我因不在北京，不能参加盛鸣画展开幕。谨在金陵遥祝画展成功。盛鸣是一位勤奋加智慧的画家，从小研习中国画，青少年时期，便受过北京城很多名家、大师的指导和传授。作品笔墨洒脱，底气很足，气韵很好，有京城范儿，是个大画家的苗子。祝盛鸣日后取得更大的成就。
张江舟副院长表示，我一直认为画家人品好，画品才会好，盛鸣是人品画品都好。这个展览有这么多的好作品，并且来了这么多重量级人物，可以说成为了美术界的一次盛事。
作为承办方的中印翰墨轩文化（北京）有限公司，依附于全国印刷总公司，它曾是中国最大的印刷企业。在艺术品市场居于前沿位置。盛鸣与翰墨轩进行过深入的磨合和切磋，技术人员多次观摩盛鸣现场作画，对其用笔、用墨、用水的绘画特质进行了深入的研究。盛鸣认为：翰墨轩复制的自己作品，已经达到能够全面反映原作精神面貌的程度。翰墨轩董事长杨信伟则表示：能顺利的与盛鸣这样有成就的画家签署合作协议，也是公司的一大幸事。我们之所以从在北京常驻的几十名候选画家中，首先与盛鸣先生接洽并合作。一是我们认可他的艺术成就和巨大的市场潜力，二是，我们认为盛鸣作品墨法很独特很少见，他不是简单的积墨法，在淡墨部分是多次厚积完成的，而浓墨部分却是一气呵成，这和一般画家的做法正好相反，这些要真实的反映在复制品上是有一定难度的。我认为通过这次的合作，翰墨轩的艺术品复制技术上，又上了一个新台阶。
据悉，展期将持续至11月7日。11月8日盛鸣山水画扇面作品展将在798艺术区展出。