开幕式现场
2014年9月12日，由中央美术学院和新疆艺术学院主办、中央美术学院美术馆、中央美术学院教务处、新疆艺术学院美术系承办的《帕米尔之魂》暨白昆亭油画作品展在央美5号楼CAFAM地下展厅开幕。此次展览揭开了帕米尔高原的神秘面纱，带领观众一路走过大漠戈壁与冰山草原，看尽河川湖泊与红柳胡杨，展开了一场探寻“万山之祖，万水之源”帕米尔高原的灵魂之旅。
中央美术学院党委书记高洪致辞
新疆艺术学院党委书记张永钦致辞
中央美术学院党委书记高洪、新疆艺术学院党委书记张永钦、中央美术学院老院长靳尚谊、中国音乐学院院长赵塔里木、艺术家白昆亭出席了开幕式并致辞，民族美术促进会副会长钟志金，中央民族大学美术学院副院长高润喜等出席了开幕式，央美美术馆副馆长唐斌主持开幕式。自2005年起，中央美术学院与新疆艺术学院响应国家援疆项目，展开了学科建设、师资队伍培养、人才培养、科研合作、学术交流等多个领域的交流与合作。本次展览是为进一步响应国家教育部援疆计划，两院校之间展开的又一次重要的学术交流活动。
中央美术学院老院长靳尚谊致辞
此次展览题为“帕米尔之魂”， 100多幅作品展现了帕米尔气势磅礴风高原风光和美丽的大川，同时也细腻、准确、形象地描绘了塔吉克族的人物、服饰、体育竞技、生产活动、民俗文化等，几乎包罗了塔吉克族的方方面面，是了解帕米尔高原上塔吉克民族的窗口。帕米尔一直是古丝绸之路的重要通道。这里不但是中西方物质文化的交流通道，也是追求精神超越的朝圣之路。现在已有四处通商口岸和周边国家进行物质和文化的交流。在帕米尔高原上主要生活着塔吉克和柯尔克孜族，塔吉克意为“王冠”，称为“高山之鹰”，淳朴彪悍、强健，为白色人种有独特的文化传统、有多种文化遗产。塔吉克族淳朴、热情、憨厚而又骁勇的民族性格与帕米尔高原旖旎风光深深吸引了白昆亭。
观众拍摄油画作品
观众欣赏雪山作品
除了波澜壮阔的自然美景，他笔下最多的还是塔吉克女性青年形象，不过，这些形象并不完全像其他画家的塔吉克女性青年那样被理想化，而是一个个真实个性的塑造。譬如《待嫁》、《帕提曼古丽》刻画的是经受高原风吹日晒已显粗糙皴裂的少女脸面，她们的手也显得黝黑粗实，《待嫁》中那位姑娘的羞怯和《帕提曼古丽》中那位扎着头巾姑娘的烂漫，或许很深入地揭示了她们不同个性和身份转换之际心理上的某种变化。如果将《期盼》和《古力娜》进行比对，便不难发现，《期盼》中一种对未来充满期待的少女神情和《古力娜》中那种对人生新生活的淡定自若所形成的某种对比，也绝对是富有个性的心理揭示。
白昆亭笔下塔吉克女性青年的真切感，还来自于对她们生活方式与场景的描写。《厨房》让我们窥见了那些女性每日劳作的空间，《奥运心声》让我们看到了她们居住的土筑矮房与院落，《远方的客人》让我们目睹了高原怀抱婴儿的母子深情；《帕米尔牧场》让我们感受到她们在毫无遮掩的高原牧场挤奶的阳光；《春播》让我们身临其境地触碰到高原农耕的土地以及近在眼前的冰峰那样一种独特的春耕景象。笔者相信，这些画作的问世，是作者多年奔赴帕米尔高原在那些偏乡远村生活体验的真切记录。他不仅以一种求真的态度力避那些惯常的想象的塔吉克民族生活的概念化描绘，而且以一种朴实的笔调远离华丽、疏离矫饰，那些看来有些笨拙的语言才显现出他记录塔吉克民族人文生活的个性特征。
展览现场
观众欣赏画作
正如艺术家所说“一件作品，一个艺术家只有当他熟悉生活、熟悉当地的民族特征，只有在自己祖国的土地里成长起来的艺术才能得到人民的理解。把自己融于人民，融于自然，才能使自己的精神和作品得到升华，达到一种更高的理想，这些也是我奋斗的目标。”一方面在他几十年的教学和艺术实践中，始终以现实主义写实的基本功作为支撑，旁及抽象和表现，全身心投入到教学中；另一方面白昆亭做到了深入生活，到大自然中去汲取素材与艺术灵感，即做到“予代山川而言，山川与予神遇而迹化”的物我浑然一体的境界。本次画展既全面、真实反映了白昆亭先生的综合素养与艺术水准，同时也是中央美术学院与新疆艺术学院在发展方面的成果体现，又能带领观众体验一场与帕米尔高原的灵魂之旅。本次展览将持续到9月17日。
展览现场
《鹰舞》 2014年
《雪山之子》2008年