“重现的镜子——宋陵回顾展”于今日美术馆开幕

艺术中国　|　时间： 2014-07-28 00:20:59 |　文章来源：艺术中国

展览开幕现场

2014年7月26日下午四点，由今日美术馆主办、蜂巢当代艺术中心协办的展览“重现的镜子：宋陵回顾展（1985-2013）”于今日美术馆来开帷幕。本次展览由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风策划，将持续至8月11日。

展览现场艺术界“明星”齐聚：著名评论家、中国当代艺术“教父”栗宪庭、展览策展人夏季风、今日美术馆馆长高鹏、澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞高志磊（Michael Growder）及艺术家本人分别致辞；同时，“池社”成员张培力、耿建翌、王强亦到场祝贺，著名艺术家展望、徐累、王广义、王功新、林天苗，著名策展人朱朱、中央文史馆副馆长、中国文联副主席冯远等嘉宾纷纷出席开幕。

左至右：艺术家宋陵，著名评论家栗宪庭，艺术家王广义，蜂巢艺术中心馆长、此次策展人夏季风，“池社”成员、艺术家张培力

今日美术馆馆长高鹏致辞

作为“池社”的一员，宋陵是“'85 新潮”运动中最重要的艺术家之一。“重现的镜子：宋陵回顾展（1985-2013）”作为宋陵在国内的首次完整创作呈现，精心展示了艺术家各个时期的近200件代表作以及大量从未公开发表的文献资料，时间跨度长达三十余年。

展览名称“重现的镜子”来自罗伯·格里耶的一部同名自传。在这部摇摆于传记和随笔之间的作品里，暧昧的情绪、记忆的碎片和创作断想，“重现”了格里耶自身略带模糊的个人形象。文本的叙述主体呈现出多声部构成的复调特征，“重现”的客体、“重现”的主体和“重现”与时间的关系，在复调中体现出叙述者非凡的艺术能力；而作为一面具备“重现”功能的镜子，作品在时间艺术上超越了以往自传文本的通病，直接认可时间的推移对回忆带来的“损伤”，从而由另一个侧面印证了叙述者的“客观”与“真诚”。

具体到宋陵，他的所有作品同样等同于格里耶的那面“镜子”，既是喃喃自语的叙述主体，也是叙述中的客体；既能自我审视，又能与社会艺术史相互观照。“重现”让我们看到了历史和时间的客观与冷静，同时也看到了艺术家内心的丰饶和真诚。

澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞高志磊（Michael Growder）致辞

艺术家宋陵致辞

在艺术家宋陵的致辞中，他格外感谢了三位重要友人——当年同为“池社”成员的张培力、王强和耿建翌，并回忆了他们的友谊、创作及“池社”的成长。

可以说，通过对宋陵及其作品的回顾及梳理，既能全面地看到艺术家个体创作的独特面貌，又能从中发现中国当代艺术早期发展的脉络，以此揭示这场历史性艺术运动以及宋陵个人内在思想的一面。换而言之，在“重现”宋陵的同时，也意味着开始重新审视上世纪“新潮美术运动”留给我们的遗产。这份遗产或许是受到诋毁的，也或许是毁誉参半的，但清单中给出的例如艺术的独立性、艺术与历史等问题，依然是值得这个时代的艺术家去反思和探讨的命题。

左至右：澳大利亚中国当代艺术基金会创始人董亚仙、著名批评家栗宪庭、澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞高志磊

艺术家朋友们参观展览

正如著名评论家吕鹏所言：说到“镜子”，宋陵的作品和他的一生的确是一面镜子，也许我们不仅可以引用罗伯-格里耶，我们也可以引用《资治通鉴》：人以铜为镜，可以正衣冠，以古为镜，可以见兴替，以人为镜，可以知得失。我们以宋陵为镜，可以在一定程度上看出这三十年来中国新艺术的得与失——他表现了潜藏在更深处的自我与社会的精神现实。

展览现场

宋陵

1961年生于杭州, 1980年进入浙江美术学院就读国画系。毕业后他并未继承传统国画的创作思路，而是对超现实主义及波普艺术产生了兴趣。他以“人•管道”系列作品参加了“'85新潮美术运动”中最重要的展览之一“'85新空间”展，运用超现实主义的手法，预言了工业化发展时代的人性矛盾。

1986年后，宋陵和张培力、耿建翌等人发起，成立了“池社”。宋陵参加了每一次的集体行为艺术创作，在当时产生了很大的社会反响。与此同时，宋陵个人的创作也进入了一个高峰期。1986年至1987年间，他继续以水墨形式创作了一系列题为“无意义的选择？”的组画。在这一系列创作中，宋陵吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征，刻板地对同一个物象（通常是家畜）进行不断复制，这种方式让人想起本雅明对机械复制时代及其艺术作品的批判。艺术家对家畜的描画亦可被看作是对人的描画：在机械化养殖的工业技术时代，人和家畜分享同样的命运。

1987年以后，轰轰烈烈的“'85新潮美术运动”濒临谢幕，宋陵离开了中国前往澳洲留学并定居。在澳洲，他延续了之前业已形成的个人独特风格。除水墨之外，他也尝试了综合拼贴以及布面丙烯等不同的媒介来创作。

展览现场