在中国，越来越多的人开始喜欢油画作品，从田园山水，到静物，再到肖像，在光与影的博弈中，人们看到了油画—这一在欧洲中世纪专为宗教题材服务的画类，其对人或者物特殊而神秘的表现方式。尽管油画在中国几千年的艺术传承中没能留下只言片语，但这种写实叙事的绘画方式，正在被刚刚崛起的中国中产阶级所接受。
当然，审美上的对接也带来了市场的供需繁荣。无论是远道而行、以重金换来毕加索油画《两个小孩》，还是占尽天时地利人和，在香港维多利亚港大放异彩的曾梵志版《最后的晚餐》，抑或还有陈逸飞的《周庄》以及少女系列，与这些画作粉墨登场、受到热捧几乎同时，中国油画家群体的生计有了很大改观。但另一个问题也显得格外棘手—在缺乏官方定价体系的背景下，温度渐热的中国油画市场，是否有人已经开始吹起价格的泡沫?那些持重金而来的收藏新人，在参与油画私人订制过程中，又该遵守怎样的游戏规则?
为一幅肖像画询价，从300元到100万
美如是一位“New money”，这个称谓在国外常常被译为新贵、新财富，但在中国翻译界，人们更多时候把它译为“暴发户”。
“我就是暴发户，靠电商起家，没日没夜干了7年，得到人生中第一桶金，或者也是最后一桶。”如今，美如的网店不再牵扯她的精力，有专门一个团队24小时在线为中国数以亿计的网民们提供最前卫的服装及配饰，而美如自己正在筹划她的收藏之旅，她说自己很喜欢油画，因为油画给人的感觉多半是真实而立体的，比起大写意的中国画，油画更容易被欣赏，也更容易感染人。
但美如的收藏之路走得并不平坦。事实上，从今年春节开始，到她见到本刊记者时，几个月的时间里，她只为获得一幅肖像画而上下奔走、左右踌躇。
“我的初衷特别简单，就是希望能有一位油画家，给我画一幅半身肖像画，笔触细腻，光影适度，像我就好。”在美如看来，自己的第一幅收藏品，与其是静物苹果，还不如是订制的肖像画。
这样一个简单的需求，按说应该很快就能被满足。
“油画在中国越来越受到关注了，在我小的时候，人们都说看油画不能离得太近，一定要站远一点才能看明白。其实不是油画需要欣赏距离，而是欣赏油画的人，本身对这种绘画模式感到陌生。”在接受本刊记者采访时，写实油画家王天昊这样说。1988年，王天昊毕业于鲁迅美术学院油画系，此后又就读了鲁迅美术学院油画系的研究生班，是一名职业画家。在他看来，这几年中国的油画市场发展得很不错，市场中的人们各司其职，作为画家，只要安心创作即可。但在十几年前，一名油画家不仅要创作，还要买材料、搞宣传以及做各种杂事。“市场火爆了，画家只要专心做好自己的事情就好了。”王天昊说。
画家们都在忙创作，对于美如这样有私人定制想法的初级收藏者而言，是件好事。但美如并不这样看。
“春节时，我跟好几位收藏圈的朋友打了招呼，希望大家能够为我推荐一位油画家，帮我完成一幅肖像画。”随后，美如每隔一段时间就能够得到一些反馈：“同样的尺寸，不太严苛的要求，有的人报价1000~2000元;有的人报价1~2万元;有的人报价10~20万元;甚至有个别报价达到了上百万元。”更令美如唏嘘不已的是，有一天，她的一位在线客服告诉她，在某某网上搜索人像油画，搜出了300元一幅的价格。这样悬殊的价格，让有着多年服装贸易经验的美如无所适从。
“有名的不一定画得好，画得好不一定能成功”
我们无法要求两片叶子长着完全一样的纹路，同理，我们也无法要求画家笔下的美如都如出一辙。王天昊说，画作的差异背后，是画家人生阅历、受教育程度的差异。但无论哪种差异，把300元到100万元的定价区间摆在任何一个初级收藏者面前，都会被视为一组难解的福尔斯密码，即便他出得起100万元。
在艺术批评家杨卫看来，定价混乱正在困扰着中国油画市场。“总的说来，知名度越高的画家，其作品价格越贵。而知名度高低又与这个时代有关。有些画家知名度很高，但他的画作未必有太高的艺术成就。”杨卫这样说。
而王天昊却说，相比之下，学院里的学生画作价格最低，因为他们还没有形成自己的特色，不敢要高价;毕业之后的一段时间里，是一个画家价格的形成阶段，这期间他们很担心自己作品的价格出现下滑，比如有的画作卖出10万元，他们就不太可能因为其他原因以1万元的价格卖出另外的作品;而到了像曾梵志这样一下子卖出1个亿的时期，反而不用担心自己的身价了。
“但即便画得好，也不表明这个画家一定会成功。成功需要很多因素，曾梵志的作品卖出天价，有谁能说他的同学中，没有比他画得更好的?”王天昊这样说。
画家韩中人擅长抽象油画，看似无形，实则有形，在大刚大柔之间，蕴含着智者对于生命的感悟，以及对轮回因果的精辟揭示与总结。1991年，他毕业于中央美术学院油画系第四工作室，这里是中国油画天才诞生的摇篮。从那时他就开始做“城市系列”的创作，此后经年，他的作品一直得到很好的反馈。
这几年，韩中人感受到了中国油画市场发展的环境很好，展览多，艺术品市场也很活跃，这些在上个世纪90时代初他开始美术梦之旅时是没有的。但他同样困惑于艺术品定价系统在繁华中的缺位。在他看来，内地的画廊协会不健全，没有定价机制。“头几年很多人做艺术品投资，真正专注收藏油画的人并不多。另外，这个市场没有一个大致的衡量标准。早在七八年前，台湾就有了画廊协会，而中国内地的画廊协会在近
几年才成立，我倒认为中国艺术品市场还没有真正形成。所以价格体系、评判标准现在看来还没有得到统一和规范，艺委会的角色也有待丰满。”
在这样的背景下，美如遇到的问题，在韩中人看来，是所有藏家，不分大小都会遇到的问题，“很多艺术家拍脑门决定价格，但也有很多藏家为之买了单。比如早期一些拍卖公司推出所谓的一线画家精品，也有很多半为投资半为收藏的藏家来购买，最终这些画作因为定价偏高，砸在了藏家自己手里。”
在有些国家和地区，艺术市场对于作家作品有着严苛的评判机制，如果作品没有为推进美术史做出贡献，即便这个作家从少年画到白发，他在市场中仍会处于价格底部。
赏玩艺术不易，谁该且行且珍惜?
而在中国油画界不算太大的圈子中，私人订制也很常见，除了人物肖像，其他的题材也都有所涉及，就连陈逸飞早年的油画精品中，也有很多是私人订制。但定价的确是一个不大不小的问题：一方面，画家不可能自降身价;另一方面，人们对于油画收藏的热情或者也不应该被“天价”浇灭。
对于美如而言，这幅订制肖像何时能够签约，现在还不好预测。她希望能够找到一个能“看懂”她的画家，画一幅值得收藏的作品。
据业界分析，在中国，中产阶级参与油画收藏还是小部分。从中产阶级这一群体的崛起，到开始试着接触艺术品市场，再到真正因为喜欢而收藏某些门类艺术品，还需要一段时间，而私人订制恰恰是一扇容易被推开的门。“在这种订制中，收藏者可以在众多画家和风格中做选择，也会对价格构成有一定的了解。”对此，一位策展人表示。
身处画室的画家们则认为，如果怀着投资之心而来，则油画领域需要专业知识，比如怎样去评价艺术品，挖掘其升值空间，把握艺术家的存活指数，这是一套复杂而考验功底的程序。“但如果是真正的收藏家，他也许只会考虑是否喜欢这幅作品，如果喜欢，价格又在他能够接受的范围内，他就会带着作品离开。”一位画家这样说。画家何铁生也说，对艺术品的评判当然有仁者见仁智者见智一说，但这一定不是关键的。艺术品一定有好坏高低之分。看不出好坏高低，只能是修炼不够。
回到艺术品价格上来，很多人表示，艺术品市场的浑水起于贪婪，而非艺术本身，要维护这个市场的秩序和热度，据数据显示，2013年秋拍，中国油画市场，画家靳尚谊作品均价为1065万元/平方尺，排名第一;画家常玉作品均价在982万元/平方尺，排名第二;画家吴冠中作品均价为396万元/平方尺，排名第三。仅从排名前三位画家的作品均价就能发现，即便都处于市场高度关注的镁光灯下，画家作品价格之间也存在着较大的差别，令人目眩。更何况那些隐匿于画室中的私下洽购?
玩艺术不易，且行且珍惜。