6月14日，天气炎热，不过由香格纳北京推出的申凡个展“黑白惑”，却称得上是炎热中的一丝清爽。这一次，向来低调的申凡拿出了创作于上世纪九十年代的一些老画作，以及他于1998年在阿姆斯特丹附近的“欧洲陶艺中心”驻地时所创作的一批陶瓷作品。整场展览体量不大，份量十足。全部由黑白两色组成的作品也是展览“黑白惑”这一名字的由来。
申凡的陶瓷作品与现阶段作品的在抽象中加入具象的创作风格不同，申凡的这一批作品更加强调单色与重复的叠加。在这种重复中，极繁走到了尽头，便化为了极简。作为中国最早一批进行抽象创作的艺术家，申凡的创作并没有过多的揣摩时代的变迁，而是将重点放在了对于内心的关照。这也让他的画面在简单之中，亦流露出一种让人不愿妄加揣摩的情绪性的复杂。有人说，对于世界，申凡的态度是悲观的。他可能觉得人类的一切都是重复。然而，在青年时有过研究所工作经历的他，更愿意把一批作品比做一个课题。对他而言，有些课题需要耗尽一生的气力去征服，而另一些课题，则会看到他的发生与终结。对于已经了结的课题，再进行下去，虽无不可，但毕竟索然无趣味。这样一位通透达观的老者，离悲观二字，又实在太远。
提起在荷兰制陶的往事，申凡觉得那是一次愉快的经历。经朋友的介绍参加了当年那一项目的申凡，没有想法，没有规划，两袖清风的跑到欧洲。在异国他乡闲庭信步的神游了若干天后，申凡忽然背着一组德国模具回到驻地，创作了那一批以花为形的陶瓷作品。这段经历，近乎可以看做他创作的缩影，风轻云淡、信手拈来。这种方式也就使得他的作品中无法找到一丝一毫做作的痕迹。而本次展览所展出的这一系列油画作品，也为申凡上一阶段的作品画上了句号。当问及其缘由时，申凡笑道，“画面都已经几乎全黑了，还要再怎么画啊。”
在香格纳阴凉的展厅内，微醺的申凡悠闲的行走着，不时回答一些媒体的提问。徜徉在这些刻满了年轮的作品间，申凡对于记忆，对于生活，有的一定不是“惑”，而是发自心底的别样快乐。
本次展览将持续至7月18日。