鸿坤美术馆外景
2013年底鸿坤美术馆开馆展 “芝麻开门”，展出了包括林风眠、赵无极、罗中立、曾梵志、刘小东、方力钧等现当代重量级艺术大师的作品。在历经2个月的升级改造后，4月27日，鸿坤美术馆推出“疆域——薛珺 梅婉婷作品展”，本次展览的主角，是两位走在艺术探索之路上的年轻艺术家。
艺术家梅婉婷（中）陪同嘉宾观看展览
近两年来薛珺的创作不断重复一个题目：疆域。作品中不再依托具体的图像和世俗的意境来表达，变得抽象而简单，蓝色绿色的点点线线,自发、舒缓地流淌，作者的主观气息已经消隐于画面之中。在这些作品中，薛珺在试图沿着石涛的道路走下去，如石涛所言“古今至明之士，籍其识，而发其所受，知其受，而发其所识，不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权扩而大之也。” 自古许多聪明之人，由于不通禅法，皆以“识”在先，“受”在后来认识事物，这样很容易主观，堕入“边见”的迷惘中。如此纵然可成其一事，也达不到上乘之法，这都是因为不识“一画之法”的道理。薛珺正在试探自己的“一画之法”，发现“一”，“一”生出万物。
观众观看薛珺作品
纵观薛珺作品，早期作品中含有抒情的成分，和很多有才情的艺术青年一样，像是在向现代主义大师致敬。然而很快他就转为内向，探询自己的秉性，触摸自己内心深处隐藏的东西——野心。他开始尝试创造法则，做自己内心艺术版图中的国王，用一种经过晕染的点，像迅速分裂、生长的细胞，组合成各种图形：大到山峦河谷、森林村落，小到盆栽、钥匙、花生、扁豆，甚至虚拟的电子邮件，无所不包。
薛珺作品现场
梅婉婷在中央美术学院受到了系统、完整的中国山水画专业训练。她的作品宁静、平和、单纯、意境幽深，并不是眼前生活的写实再现，而是在描绘她的胸中丘壑，表现她心中的山水，她将生活的理想和艺术的理想交织在一起，作品透露出一种永恒静穆的古典精神，含蓄内敛，不露痕迹，既严谨扎实又萧散温润，在平和中有一种内在的力度。
观众观看梅婉婷作品
梅婉婷的作品没有当下人的那种浮躁，和现在流行的笔墨拉开了较大的距离。她的绘画语言是古典的，而表达出的精神却是当代的，她的作品是年轻一代中国画画家在当下语境中，对中国传统文化精神的一种新的诠释。
展览将持续至6月15日。
梅婉婷作品现场
梅婉婷作品现场