嘉宾出席姜川首次个展《吸│呼》展览开幕式
姜川首次个展《吸│呼》于2014年3月29日下午亮相北京798艺术区的杨·国际艺术中心。策展人顾振清介绍到，从绘画创作，到建筑设计，艺术家姜川不断感知不同外界环境带来的切身体验，也不断产生知识生产的个人尝试和个人作为。姜川的“吸”与“呼”，使他在适应规则与打破规则之间不断拉锯和自我蜕变。
姜川曾长期旅美、旅欧留学。他在中国与欧美两种不同文明传统交替熏陶下的吸与呼，是一种不可替代的成长经验。先吸入，再呼出。姜川在不同人文环境浸泡下的吐故纳新，感同身受的却是一种文化范式的新陈代谢。
艺术家姜川在展览现场
观众参观展览
观众观看作品
在创作实践的“吸”与“呼”之间，使得姜川在经验积累中不断实现自我省思和自我成长。在2010年起始的作品《陌生人系列》之中，姜川格物致知的工作，逐渐转化为认知自身和主观经验的努力。一个个陌生人的后脑勺形象，由姜川自创的一种星星点点的细密笔触发端并最终构成整个画面造型。姜川在形式语言实验中不断地“吸”与“呼”，前人的各种语言范式越来越淡化，而源自自身的体验和感悟越来越浓烈和强化。
姜川越肯定自身的真实存在，自身感知的独特性和形式个性也就越鲜明。在创作实践中，姜川对玻璃和玻璃碎屑晶体般透明的特性产生超常的兴趣。而玻璃介质在2012年《大玻璃系列》和《椅》系列装置中的不断应用，使得姜川的一种材料偏好逐渐演变为一种个人形式语言的要素。
姜川的《大玻璃系列》借用欧洲早期哥特式教堂花窗镶嵌玻璃的圣像画样式，拼贴并置了现代性条件下中西文化融合与冲突的多重主题图像。