森山大道是日本首屈一指的摄影大师，而他的最新展览《寻旅》，为香港观众全面展示了他自出道至后期发展的艺术风格。作为在1969年至1970年出版的先锋摄影季刊《Provoke》的创办人之一(该杂志由一群左翼摄影师所组成，他们试图重新定义媒体，同时记载了国家的社会和政治动荡，至今仍被奉为日本战后艺术最具代表性的杂志之一 )，森山大道一直以其简朴而独特的城市生活摄影作品而闻名于世。
森山大道做了超过五十年的摄影师。他作品最主要的美学特点是“粗糙、模糊、失焦”以及不看取景器的快拍，更以强烈风格的黑白城市街头摄影闻名。
对于森山大道来说，影像是一场捕捉光、影、抽象的摄影实验。他经常以一部小型的手持式自动相机拍摄，故此其作品往往无法完全对焦;森山大道亦偏好以对角线构图的形式来拍摄，为他那紧急快速的摄影风格增添能量和粗糙感。 展览中的其中一张重点作品是森山大道在日本青森县拍摄的野犬照片。这样独特的高反差影像可说是森山大道的个人标志。作为一位城市的漫游者，他喜欢于巷子之间窜来窜去，捕捉他在眼底下散落的街景。
感官探索与流浪纪录
是次展出的照片均来自他一系列的核心作品，包括1968年的「日本剧场写真帖」。这批演员和夜总会表演者的阴暗肖像主要是在当地的前卫剧场拍摄，至今仍然是森山大道最广为人知的影像之一。“丝袜”系列中鱼网状的人腿特写则是艺术家对于质感(texture)和硬性抽象(hard abstraction)的感观探索，引导观者将注意力放在一些可能被忽视的表面元素。
而在“日本剧场写真帖”中，森山大道把东京的娱乐区描绘为城市欲望的体现，大腿和丝袜的零碎影像同样是一种情色本能。 在其精彩的艺术生涯中，森山大道曾受多位艺术家启发和影响，包括日本摄影师细江英公、昭明户松、作家三岛由纪夫、安迪.沃霍尔、美国摄影师 William Klein、Weegee、Eugene Atget、Jack Kerouac 等。
“光与影”为上世纪八十年代的系列，充分表现了森山大道在捕捉拍摄对象和抽象场景方面的能力;此系统犹如动态拍摄的摄影日记，当中满载叙事之感和逝水年华。森山大道一直视 Jack Kerouac 的《在路上》为灵感泉源，他的照片即是他流浪的纪录，而旅途与目的地是同样重要的。
1938年出生于日本大阪的森山大道，其后于1961年搬到东京生活和创作。他的作品广获公共机构和私人收藏，包括纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶盖蒂博物馆等，并曾在世界各地举行过百场个人展览。最近，森山大道更获颁国际摄影中心的终身成就奖，并与 William Klein 在泰特现代美术馆(2012)一同举行联合回顾展。
在战后重生的剧变当中，森山大道通过拍摄被遗弃和受压迫者，记录了日本的转型。社会中各种大小人物(例如后街的拳击手、脱衣舞娘、同性恋性工作者)都收录在他那标志性的黑白粗微粒作品当中。那些极富艺术质感以及强烈反差的日本东京新宿区影像也巨细无遗地反映了现代日本在全球化和城市化过程中的社会实况和转变。
无论喜欢与否都可欣赏
两年前曾来过香港的森山大道，上一次带来的作品，并非像这次《寻旅》这样的大规模展览，且这次张张都以放大的尺寸带给观众最好的欣赏体验。而在谈到日本311地震对他的创作是否带来一些影响时，森山大道表示：“三年前那场地震在日本每个人心中都留下了一些不可磨灭的东西。我拍照时，会因为心里有这样一部分记忆，而无意中拍出一些与之有关的感觉，但我并不会特别专门针对地震这个主题去拍它给城市带来的改变。”实际上他认为，不单是作为艺术家会从中受到震撼。311对每个日本人来讲--无论身份阶层，每一个人都对地震有极大的震惊和极刻骨的记忆。这份感触也会一直留在每个日本人心中。森山大道虽然没有专门去参与一些与地震相关的社会行动，但他会将自己作品卖得的款项捐给灾民。
《寻旅》来到香港，无疑是极好的机缘让我们欣赏森山大道那些美得令人窒息的摄影作品。他是光与影的魔术师，摄影语言即是他观看与捕捉这世界的最好媒介，因而他也希望香港观众无论喜欢与否，都可以感受和体验他的作品。而我们在看完整场展览之后，大概便会更了解这位摄影大师那份天然的吸引力与不可复制的独特风格。