“叶剑青个展”展览现场
2014年3月2日，作为东京画廊将着力打造的“新朦胧主义”系列的首次个展，“叶剑青个展：视觉维度的主体修辞”在798艺术区东京画廊展出。这次展览展出了艺术家叶剑青最近的新作以及近十年来的作品30余件，是其2010年在中国美术馆举办“心灵的镜像”个展之后的又一次学术展示。
观众观看叶剑青作品《观雨》（2012年，局部）
这些作品大多数“摹绘”了中国文人山水画中的图像，或描绘了具有中国美学特征的景观，但是作品不是简单一味的描摹或写生，而更多的是用来营造中国的意境与韵味，并且重要的是——与今天的现实发生关联。同时在本次展览中，“水”成为贯穿所有作品的重要线索，所有的作品似乎都让眼睛与物象之间隔了一层水帘，朦朦胧胧，一种发自心底的感动油然而生，叶剑青说这可能与自己出生在宁波，是南方人有关。同时，他说在中国文化中，水也是有象征意义的，如上善若水等等。水是最能中国文化特点的一个意象。
观众观看作品《观影》（2008年）
谈到为何要推出“新朦胧主义”，东京画廊负责人田畑幸人说：“我们的画廊已经具有60年历史，60年来经营画廊的两代人一直在想“亚洲的艺术出路在哪里”这个问题。中、日、韩是亚洲的核心国家，如今三个国家的当代艺术各有千秋，要寻找亚洲的共性只能回到以前，那就是——水墨。正是水墨给人带来的那种朦朦胧胧的感觉，墨在纸上晕染时产生的不确定性，我认为是整个亚洲艺术的共性。19、20世纪欧美拥有着文明的话语权，而它们已经走到尽头，亚洲已经在抬头，那亚洲的方向在哪里？我觉得就是我提出的新朦胧主义。同时21世纪艺术应该再回到大众，即便是不懂艺术的人看到之后也能有共鸣、被感动，这才是二十一世纪引导潮流、具有话语权的艺术。而且我认为二十一世纪不应该是再谈创新的时代，我们应该多从过去、从历史中学到什么，这一点很重要。”
本次展览将持续至4月9日。
现场作品《观影》（2007年）
对话艺术家叶剑青：描绘的是心中的山水
问：叶老师，您认为传统的山水画与您所呈现的图像的不同在哪里？
叶剑青：首先是绘画方式的不同。近一百年来，中国最大的问题是以油画为代表的西方文化的进入，我们的知识系统一半可能是西方的影响，另一半是中国影响。我可能跟其他艺术不一样，比如说赵无极先生是用西方来观照中国的方式，我更多地是想用一种中国的山水来观照西方文化对风景的感受。在透视上它不同于西方的单点透视，而是以一种散点透视的方式来表现。
其次，在意境的营造上有跟古人有所不同。我们今天面对的山水与古人不同，我们面对的是城市化的过程中的山水，我们更多的是心理上的一种山水，不像古人直接就生活在山水中间。我们更多地是在心灵和精神上与自然、与古人保持一种关系，但在现实中山水已经离我们非常远。这好像是一种悖论：想进入山水之中，却已在山水之外。
问：在您的一些画作里面，会突然有一些现代社会形象巧妙地出现，为何这样安排？
叶剑青：在绘画的时候会考虑他们结构、造型的衔接，而从情景营造的角度说它们代表着现代的生活方式，而山水则是表示我们心理中古代的山水精神，它们之间是若即若离的。它特别像我们今天某些类型人的生活状况：既生活在中国一个非常长时间的山水人文环境中，而在现实生活中又不断的面临被改造的感受，这是一种非常错构的矛盾感。
问：画面中有很多印章和题跋，这是在形式上对中国画的一种借鉴吗？
叶剑青：我更多是以中国的形式来表现的。中国画有它独特的散点透视，以及卷轴的表现方式。它可以是想外看，也可以是向内看的，是以一种中和的方式在看。
部分展览作品（图片由东京画廊提供）：
《雪》 （2011年）
《观影》 （2009年）
《观气》 2005年
《雨》 2008年