Aisha Khalid When I am Silent 1
Gandhara-Art 将于2月15日至28日在香港艺术中心包氏画廊举行展览，呈献巴基斯坦当代艺术大师Imran Qureshi 与 Aisha Khalid之精彩艺术杰作。
Imran Qureshi （1972年生）与 Aisha Khalid（1972年生）是巴基斯坦90年代冒起的「新当代细密画运动」的先驱，两人肆业于巴基斯坦拉合尔国立艺术学院，作品曾在多个国际画廊、双年展、博物馆和艺术展中展出。
展览：
Imran Qureshi 《And will there be a spring, when the green is all unblighted?》
Imran Qureshi为这场展览创作八幅风景细密画。过往，他的大型作品以抽像为主，而本次创作重心则回归到细密艺术的形式主义。他过去的一些风景细密画（如去年的柏林展览）亦加入了抽象元素，这是对他的大型装置作品的一种呼应与勾勒，而本次展出的风景画中，鲜血的主题则更为明显，抽像的笔触不再是风景中的他者，而是已融入其中，并与那些血红的树叶形状交织一起，成为整个风景的一部分。这系列作品之风格与细密画甚为相近，叙事性元素亦因而更显清晰，如同重返家乡、回归传统的本源一样。在某些作品中，震撼的血液飞溅主题不再复见，只余下风景，但隐隐中仍有莫名的元素似在威胁着这场景，潜藏的暴力与不安令人不寒而栗。
Aisha Khalid 《When I am Silent》
本次展览中Aisha Khalid展出一系列六副画作，是早期作品中的灵性概念与神圣主题之延伸。在她的早期创作中，「罩袍」或「面纱」象征着掩盖神圣与无形之物的幕帘，纵使在某些作品中，被遮盖的对象仍然能彰显自身。这些面纱有着缺口或裂缝，让人得以一窥背后的无形之物。在这个创作系列中，她则更进一步地将作品分割呈现：这些看似被切割的画作，犹如一种对自我的否定；而曾经在她于阿姆斯特丹里克斯美术学院 （Rijksakademie）时期创作中出现的郁金香形象已经成熟，并且在画面中高高耸立着。
Imran Qureshi And will there be a spring when the green is all unblighted
艺术家简介：
Imran Qureshi将传统伊斯兰艺术带入当代语境，产生震撼人心的视觉效果。他在过去三年中声名鹊起，2013年更被德意志银行选为「年度艺术家」，在柏林的德意志银行美术馆中举行大型个展，广受瞩目。他为该次展览创作了场域特定作品，观众在昏暗的空间中游走并穿越梯间，最终在尽头的微弱光源下，找到Imran Qureshi细幅画作。2013年的威尼斯双年展中，他曾为意大利馆创作相似的作品。同年，他在罗马当代艺术博物馆中举行其首个意大利个展。
对Imran Qureshi而言，2013年是丰收的一年。除了上述展览外，Imran Qureshi同时获得纽约大都会艺术博物馆委约「屋顶花园计划」，成为他首个在美国举行的大型装置作品展览。在此计划中，他运用了个人最喜爱的色料：红色压克力油彩，以不一样的手法把暴力导致的流血与杀戮，演化为复杂细致的树叶图案，当中虽夹杂着鲜血颜色，但这些植物的形象却象征着新的开始，以及崭新的希望，别具意义；与此同时，树叶的图案唤起人们对古代莫卧儿帝国时期华丽园景的想象，这亦是印度细密画最常见的主题之一，也正好呼应着附近纽约中央公园翠绿林木。Imran Qureshi曾为沙迦双年展（2011年）创作相似的作品，并因此被授予评委会大奖，后期他亦为悉尼双年展（2012年）进行类似创作。Imran Qureshi擅长运用多种不同媒介进行创作，包括绘画、雕塑、录像与特定场域装置，他的作品此前曾在新加坡双年展、纽约亚洲协会博物馆、牛津现代艺术博物馆中展出。
Aisha Khalid When I am Silent 2
Aisha Khalid透过大胆破格的手法，把充满饰纹的表面与具争议性的社会及政治讯息并置一起，为传统细密画带来新面貌。Aisha Khalid作品的主题与政治色彩受多方面的启发与影响，包括美学、妇女的角色、她探索性别议题的个人经历、以及东西方关系等。她的作品旨在探讨文化期望与成见、妇女受到的压迫，以及后911时代的全球政治等问题。Aisha Khalid的创作媒介十分广泛，包括绘画、雕塑、录像，以及特定场域装置。
十多年来，Aisha Khalid利用花卉与几何图案进行创作，作品具在浓厚的政治意味。她曾举办多场个展，包括在英国曼彻斯特惠特沃斯艺术馆的《Larger Than Life》（2012年），以及香港艺术中心的《Pattern to Follow》（2010年）。她的作品亦于2009年的威尼斯双年展、日本福冈美术馆、新加坡艺术博物馆、巴黎的阿拉伯文化中心、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的多个群展、2011年沙迦双年展及2013年莫斯科双年展中亮相。
2011年，Aisha Khalid凭借一系列令人耳目一新的创作，入选由伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆呈献、旨在表扬受伊斯兰传统艺术启发的杰出当代艺术家之贾米尔奖（Jameel Prize）名单，并获颁「People's Choice Awards」，当中名为《Kashmiri Shawl》之入围作品最备受注目：它是一件由30万支镀金尖针刺穿羊绒的克什米尔披肩，正面展现出传统佩斯利图案，华美瑰宝，但背后却隐藏着残忍的意识。对Aisha Khalid来说，尖锐的针刺正好象征着被占领的克什米尔地区人民饱受之痛苦，但她同时亦不忘展现美学在艺术作品中的重要性，两者交织一起，造就出别树一帜的创作。翌年，Aisha Khalid再下一城，赢得「爱丽丝奖（艺术书类别）」。
关于Gandhara-Art
Gandhara-Art是一个从事展览策划和艺术出版的机构，展示巴基斯坦现代艺术先驱之作，同时呈献巴基斯坦新锐艺术家的前卫作品，当中包括Sadequain及一众当代艺术先锋。自2005年创立以来，Gandhara-Art已展出近50位艺术家杰作，包括Imran Qureshi、Aisha Khalid、Rashid Rana、Faiza Butt、Naiza Khan、Khadim Ali，并为Shahzia Sikandar首场香港展览提供协助。
Gandhara-Art在卡拉奇的艺术空间定期举辨展览，并与艺术家合作，呈献各媒体之艺术作品，包括绘画、摄影、版画、影像及声音装置、雕塑、现场艺术装置及行为艺术。Gandhara-Art亦邀请艺术家在空间内创作场域特定艺术装置。
此外，Gandhara-Art通过出版项目为巴基斯坦艺术进行记录，至今已出版十多本有关巴基斯坦艺术之书籍。
2005年，Gandhara-art设立网上艺廊，为公众带来艺术家与展品的参考图文，并藉此为本地及国际艺术界提供有关巴基斯坦艺坛古今发展的重要资讯。
Gandhara-art致力在国内及海外积极推广巴基斯坦艺术，并为各艺术空间及美术馆提供资助及相关支援，包括香港Para-site艺术空间、卡拉奇Mohatta Palace Museum及美国康奈尔大学詹森艺术博物馆，并为香港亚洲艺术文献库、拉合尔国立艺术学院、卡拉奇Vasl Arts Collective之艺术及相关项目提供支持。