由全国美术馆专业委员会、山东美术馆承办的“2013年全国美术馆年会”今日在山东美术馆新馆召开，本届年会的主题是“美术馆的社会角色与公共文化服务”。全国美术馆专业委员会主任范迪安首先做了一个2013年的工作报告，随后回答记者提问。
提问：您提到经典的作品在馆藏中起到一个很重要的作用，美术馆收藏方面的经费相对博物馆还是差一点，关于美术馆馆藏这方面您有什么建议？美术馆应该收藏一些什么样的作品？
范迪安：藏品是美术馆的立馆之本，没有好的藏品，美术馆只能沦为展览空间。而今天我们的社会发展，严格来说不缺展览空间，画廊啊、艺术区啊，还有很多商业大楼，里面都有展示艺术品的地方。美术馆的意义在哪里呢?就是保存经典，就是保存我们民族文化的遗存。今天的优秀美术对于未来来说，就是重要的文化遗产。怎么拥有所谓中华文化的自豪感？美术作品是以实物的形式来流传后世的。试想今天看到历朝历代的名家字画。所以我们今天美术馆的收藏就是公共收藏。现在民间的收藏仍然是方兴未艾，山东更是一个民间收藏的大省，但民间收藏虽然保存了作品，但最大的问题是没有为公众共享，只是一个小众范围、私密范围的一个欣赏，不是一个大众的欣赏。只有美术馆的收藏才能变成公共资源，能够为大家来欣赏，尤其对一些重要、经典、代表作品的收藏，更是美术馆要做的事情。
这是另外一个话题，老百姓今天有看画的去处了，但是还希望看到好画名画，看到名人佳作，看到经典作品，因为经典代表着一个时代文化的精华，他散发的信息的力量是更加强盛的。我们中国人都知道，千辛万苦跑到巴黎不就是想看看卢浮宫的三杰吗，就是想看看《蒙娜丽莎》怎么样代表了文艺复兴时代的一种思想进步和精神追求，一种冲破宗教束缚的新的现代的人民的情怀，还有他艺术创造上的新的水平。所以这些作品应该放在美术馆。
所以我急切的呼吁，各级政府应加大力度支持美术馆收藏，这是为社会、为公众积累财富的最有效的途径。美术馆收藏的价格总体来说是不以市场价格为依据的，更多的是靠美术家、创作者或者作品的拥有者对美术馆公共文化价值的认同，把作品支持给美术馆，而美术馆也有责任使这些作品能够流芳百代，为他做好保管，甚至修复，为他每一次的出场进行装裱。这些投入都不是一次性买卖的价格投入能够维持的。我经常对艺术家和收藏家说，你把最好的画给美术馆，美术馆给你的画最好的待遇，经常拿出来展，让你的作品发挥作用，艺术家的知名度也提高了，还送到国际上去展出。
现在总体来说，政府在美术馆收藏上的投入太少，所以我呼吁要改变观念，要看到这才是一本万利的事情。《父亲》这件作品当时被美术馆收藏过来只支付了四百块钱的材料费，今天他值多少钱，这是我们国家一个永恒的文化财富。所以今天的收藏，尤其是美术馆的公益机构的收藏，都是文化的积累，文化的增值，不仅是保值。
提问：《父亲》被誉为中国美术馆的“镇馆之宝”，此次是作品首次到省级美术馆展出。展出这幅作品是出于什么样的考虑？如何看待《父亲》这幅作品的意义？
范迪安：通过山东美术馆这个崭新的窗口，向观众汇报这些年来全国美术馆界在策划、学术研究、藏品积累方面的进展，全国各美术馆在山东美术馆能够有更好的彰显学术特色的机会。中国美术馆考虑到这个项目的重要性，从今年的获奖作品中选择了一批重要的作品，《父亲》就是其中重要的一件，还有孙濨溪的《天安门前》，这些都是改革开放以来的重要代表。
罗中立的《父亲》是改革开放初期的一件重要的美术代表作，也是罗中立的成名作，当时他作为川美的研究生，在毕业创作的时候创作的。这件作品很好的反应了农民的生活和命运，父亲的形象既有中国农民扎根土地、勤奋耕耘的人生写照，同时也有80年代农村刚开始变化的现实，更重要的是这件作品的艺术性非常强，它采用写实主义来描绘的。
80年代初，中国刚从文革美术中走出来，人们对真实的情感特别有强烈的呼吁，《父亲》这件作品是80年代在艺术上反映真诚、呼唤真诚的一种精神的象征。在美术上，通常把这种作品称作乡土写实主义，但《父亲》的意义既是乡土的又是超越乡土的，它成了一个时代人们精神的一种写照和寄托。罗中立当时还十分年轻，他很大胆的在艺术上探索，在油画的造型上采取类似照相的手法，非常深入的刻画了人物的形象，许多细节，包括质感，为我们留下了中国农民的一个永恒性的形象。他把这样一个农民的形象命名为父亲，我想也是对我们父老乡亲的一种精神的致敬。
提问：十艺节期间，山东邀请到一些画家来担当志愿者，您对美术馆志愿者的现象有什么看法？
范迪安：非常好。艺术家不仅要在工作室进行创作，还要走进公共空间，行使艺术家的一种公众文化的职责。国际上有许多大家名家经常走近公众，比如文学奖通过举办沙龙、签约活动等跟公众见面，美术家在美术馆的空间里向观众讲解自己的作品，和观众进行交流。很多观众说了，现在到美术馆是见物不见人，观众现在希望既能见物又见人，如果艺术家能够亲临现场跟观众都有交流，会极大的提升艺术家在公众中的完美形象。而且，由艺术家自己来讲述自己的艺术，是一种最好的让人理解艺术的形式，所以我们特别提倡，在美术馆的志愿者的队伍中，有艺术家的身影。
提问：山东美术馆是十艺节时期正式开门纳客的，这是第二次举办全国性的展出，您对山东美术馆的评价如何？
范迪安：山东美术馆的建成，既是十艺节的成果，更是全国美术馆界特别欣喜的一件大事。这个美术馆的建设水平上实现了现代性、国际性的高标准，使得中国美术馆的硬件建设提高到一个时代的高度。山东美术馆不仅为山东人民带来一个欣赏美术的新的家园，而且能够更多的展示交流全国的优秀美术创作，包括开展国际交流，提供了新的平台。
山东美术馆开馆以来，一方面趁着十艺节的东风举办了全国优秀美术作品的大展，一方面开展了许多公共教育和推广的活动来吸引公众走进美术馆，走近优秀的美术作品。我几次来都看到观众络绎不绝，各个阶层，不同群体的观众都纷至沓来。我想，我们的经济生活现在越来越丰富、提高，人民群众的文化需求已经越来越突出的表现为对审美文化的需求，也就是要更多的提升自己的审美趣味、审美水平，更多的了解不同的美术的风格和样式来丰富自己的知识构成。特别是从美术创作的创造性里面来感受创新的价值，来唤起我们创新的追求，所以美术馆在营造审美文化的家园这方面，起到非常重要的作用。所以山东美术馆一方面通过举办全国性的的重要展览来为自己热身，另一方面开展许多活动来吸引观众，这是一片可喜的现象。