当观众进入博物馆、美术馆看展览，很容易被某些艺术品打动，但往往不了解场馆背后的机制与工作。上周三，由中国美术馆和广东美术馆主办的首届“亚洲美术策展人论坛”在广东美术馆举行。80余位亚洲和欧美的策展精英、美术馆馆长聚首羊城，展开为期两天的“头脑风暴”。
纽约大都会博物馆亚洲部中国艺术主任孙志新以“历史与实践———纽约大都会博物馆的中国艺术收藏”为主题，像其他演讲嘉宾一样展开15分钟的演讲。演讲完毕之后，孙志新接受南都记者采访，他以大都会博物馆为例，畅谈中西美术馆的诸多差异。
博物馆怎么设置部门？
按西方美术史来分类，学术性更强
众所周知，中国的博物馆、美术馆发展大多是参照西方的体系而构建，但设置有所不同。“在美国，博物馆与美术馆是同一个机构(Museum)，其发展历史比较长。中国最早的南通博物苑只有百年历史，大部分博物馆只有50年历史。”孙志新说，中国的博物馆分类受制度影响，划分为文物和文化两个系统，凡是历史类的叫博物馆，凡是收藏现当代艺术叫美术馆，这其实是一种人为区分。西方美术馆没有这样的严格区分，大都会博物馆、大英博物馆、卢浮宫，都既是美术馆也是艺术博物馆，其根本的功能就是教育：一是保存人类创造的优秀文化艺术品；二是利用这些收藏讲述历史和文明。
他说，美国的博物馆不像中国这样按工作类别划分为保管部、策展部、研究部，而是受西方美术史的分类方法影响。如大都会博物馆分为中世纪部、近现代艺术部、亚洲艺术部等。其中近现代部，主要收藏和研究19到20世纪的艺术，从印象派一直到现当代艺术。
部门主管要干什么？
帮博物馆找“宝贝”，策展、推广、研究它
在亚洲策展人论坛上，有专家透露，在中国的博物馆、美术馆工作的研究人员不能随便进库房，看藏品要先写申请，经过批准才能到库房，“走的程序跟普通观众一样，这不利于研究员研究藏品。”对此，孙志新表示，在西方博物馆，若你是部门负责人，可以直接到库房，“倘若你不看文物，怎么做展览？这是建制的不同。”
据孙志新介绍，博物馆和美术馆举办展览的宗旨就是教育，对各个不同年龄的人进行教育，而美国的博物馆没有单纯的策展人，与此接近的一个角色是CuratorDepartment(部门主管)，主要负责三项工作：收藏、策展、研究。
谈到自己的工作，孙志新开了个玩笑，“我(的工作)只和死物打交道。”他说，美国博物馆里的部门主管角色很重要。一方面，他要懂收藏，帮博物馆买东西、征集文物；另一方面，找来文物和艺术品之后，不能让它们躺在库房里“睡觉”，而是要利用这些文物办展览、推广教育；第三项工作就是出版，产生更大的传播效应。
据悉，大都会博物馆的收藏见证了美国、西方观众对中国文化的了解过程，从最初比较简单、直观的颜色绚丽的装饰艺术一直进入到明清时代装饰艺术，扩展到青铜器礼器、玉器、雕塑等，约有1.5万件藏品，“在比例上，占大都会博物馆1%不到，但对大都会博物馆起到非常重要的作用。”孙志新说。
博物馆与艺术界的关系？
是否为大众服务涉及职业道德和饭碗
面对国内美术馆博物馆出租场地给艺术家办展览，获取高额场地费以运行日常开支的情况，孙志新解释，在美国做展览有两类，一类是利用博物馆收藏做展览，第二类是借展。“一定是博物馆认为某位画家很出色才办展览，而不是画家自己出钱找博物馆办展，那是画廊，画家可以自己出资租画廊的场地，但博物馆不可以。”
“一旦艺术家个人在有声望的艺术殿堂举办过展览，对市场的影响会非常大。所以，博物馆不能变成艺术家的‘托儿’。策展人或者部门主管，与艺术家、中介机构必须保持一定的距离。”孙志新表示，美国的博物馆设有董事会，还有社会公益事业部门组成的监督机构，会不定期考察博物馆整体运作是否在为大众服务，这涉及到策展人的职业道德和饭碗问题。
中国博物馆为何“局限”？
中国的博物馆是“中国艺术的博物馆”
今年8月，97岁高龄的艺术史家苏立文莅临上海书展，他公开表示“中国的博物馆里面有没有对西方艺术的收藏”，建议中国开拓这块的空白。这一观点引起业界思考，为什么中国的收藏只聚焦于本土？对此，孙志新解释，中国博物馆大多数是中国艺术的博物馆，无论是国家级博物馆还是到省、市级的博物馆，基本是国内的收藏，中国以外的收藏没有，“即使到上海博物馆看欧洲绘画，那是从欧洲借来的展，并不是上海博物馆自己的收藏。”
孙志新把原因归于西方博物馆与中国博物馆的定位不同，“或许西方博物馆有亚洲艺术博物馆或意大利艺术博物馆这类(专门性的)博物馆，但绝大多数西方博物馆是综合性的。中国现在应具备世界性的眼光和胸怀。日本起步比我们早，东京国立博物馆是有西洋馆的。在这方面，我们还有很多需要学习的地方。”