空白展现场

蓬皮杜的空白回顾展

Yves Klein的空房间作品：“原料状态进入稳定形态感中的感知特化”(The Specialization of Sensibility in the Raw Material State ofStabilized Pictorial Sensibility)

富豪们在有钱之后，通常都会对艺术感兴趣，不论是收藏还是去全世界有名的博物馆去看展览，都是一种和他们财富匹配的一种生活方式，他们的微博也会不时的展示一些和艺术相关的内容，比如7月25日，房地产大亨潘石屹就贴了一张他在纽约现代博物馆(MoMA)看展的图片，一张空白的画布和一个正在认真看展的观众。图片配了这样的文字：“这是MoMA今年展出的一件作品，是一块白布，想评论不知从何开始。一切都安静了。”

“一块看起来啥都没有的白布”，这样一件作品让网友吐槽的欲望马上被激发了出来，看看他们的评论就知道了：

龙俊晨_Awake：吊丝看不懂哇。

吴立军1987：这白布画的太像了。

叶子和花的故事：皇帝的新衣？

梅来网上：一块白布，任你想象。

稀土多呀多：我真理解不了这些有钱人的思想。

爱过的人已不再拥有：难道这就是传说中的小鸡吃米图米吃完了、小鸡也走了。

倚天_WANG：传说中每个现代艺术博物馆都会珍藏两幅名作——＂黑暗中的蝙蝠＂和＂雪地里的白兔＂

YuCi璃：果断掏出画笔！！

波斯猫MIUMIU：我在现场肯定忍不住按个黑手印上去。

ARIERSHE：用火烤烤，滴点血上去，说不定是什么秘籍。

Yves Klein在1958年就举行了第一个“空”展览

事实上，这样看起来近乎空白的作品已经不是第一次出现了，就像网友程毅欣所说：“在其他的画展中，我看过类似的三块白布...”虽然“空白”是完全不吻合观众期待的呈现方式，但艺术却从来没有轻视这样一种状态，单色画，极少主义等艺术潮流都进行过对“纯粹”的深度尝试。从沉默的音乐到看不见的展览，最近的50年以来，“以缺席的方式出场”成了一种趋势和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了这一趋势的精神内涵。

马列维奇是一位在这个领域常被提及的先驱人物，他的《黑方(Black Square)》(1915)和《白上白(Whiteon White)》系列(1918)将绘画推向终结。而Yves Klein在1958年就在在Iris Clert画廊举办世界上首个“空”展览(即什么都不展)，现场上千位观众在外排队，结果进去后看到的是一个空房间。这件作品名叫“原料状态进入稳定形态感中的感知特化”(The Specialization of Sensibility in the Raw Material State ofStabilized Pictorial Sensibility)。2009年，巴黎的蓬皮杜艺术中心也曾经专门举行过一个回顾各种“空白”作品的展览，展览主题为Voids：ARetrospective(空白：回顾)。

蓬皮杜的“空白”回顾展

蓬皮杜的这个“空白”展用绘画，雕塑，装置等方式诠释这空白的涵义。这些作品都曾经是各个时期激进的艺术实验，现场的九个房间看起来都是空白场景和纯白色的物件。房间的墙都是纯白，地板也是没有任何惊喜的苍白。Yves Klein的那个空房间也在这个展览上登场，在作品房间门口，有大约3000个观众在排队，他们都期待着穿过那个蓝色窗帘，进去参观一下那个空白房间。

这个展览看起来像是“空白”思潮的一种终极表达方式，按照艺术家Robert Barry的说法，这个展览给观众提供一个机会，让大家可以“获得片刻思想的自由，从而可以思考我们应该做点什么”。

艺术家Denis Comy看了这个展览之后，用了Purity(纯粹)来形容这个展览，他说他被展览所呈现出的“纯粹”观念所震惊了，而来自美国的一群学生却完全不买账，他们的其中一位说：“这完全是一派胡言乱语，只有笨得像驴的人才会把这样的东西拿给大家看。”

所以，看不懂这样的艺术品不是中国观众的“专利”，也有美国人对这些东西“嗤之以鼻”。对观众造成了挑战，这也是艺术的其中一种诉求。所以，观众看不懂可以抨击，但艺术家在这种抨击面前常常是毫发无损。