牡丹双鸽 于非闇 162cm×81.5cm 1959年 轴
于非闇和陈之佛两位先生几乎是在同一时期开始工笔花鸟画的研究工作,两人在学习和创作中有很多相同之处。比如对于写生的认识,于非闇先生的常用印“我师造化”直接道出了自己的态度,从学画的启蒙阶段一直到年近七旬,数十年来一直坚持对描写实物的写生。陈之佛对花鸟写生的态度主要体现在其所总结的工笔花鸟四字诀上,即“观、写、摹、读”。其中,“ 观”主要是要求深入生活、观察自然、欣赏优秀作品;写是写生、练习技巧、掌握形象、搜集素材。
和平之春 陈之佛 168cm×87cm 1960年
更为重要的是两位工笔花鸟画大家对于学习传统的认识。在学画之初于、陈都讲求继承传统,与古为徒。于非闇延承传统,临摹了大量古人原作;而陈之佛先取徐黄二家之长,进而追循宋代院体。于、陈两位先生对于学习传统的态度上可谓殊途同归。两位大师师古而不泥古,精研古法的目的在于将现代情感与古代意韵的完美结合,从而创造出工笔花鸟画的时代精神。也正是因为这种创新理念,再加上不同的人生经历、不同的地域文化底蕴,于非闇、陈之佛各自在南、北方创造出两种迥然不同的艺术风格。
四喜图 于非闇 135cm×67.5cm 1957年 镜心
于非闇、陈之佛的艺术创作给沉寂已久的工笔画坛中注入新的时代气息,两种不同画风的花鸟画高峰屹立于南北大大充实、丰富了中国画艺术的宝库,不但为今天中国画创作提供了经典的范本和启示,更是为首都广大观众提供了一场雅俗共赏的视觉盛宴。
展览现场
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